新力量导演的“技术化生存”:工业化、奇观美学与想象力消费
2021-07-07陈旭光
电影评介 2021年6期
关键词:创作
陈旭光

电影的诞生是科学与艺术综合的结果。一部电影史也可以从技术的角度描述成为一部科技发展的历史,虽然电影史还可以有许多其他维度的写法。美国电影史学家罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里则以史学家的眼光说:“电影创作者则不可能逃避相对较高的技术复杂性,因为它是任何一部影片得以生产的前提条件。并不只是电影才有自己的技术史,但正是那种对一整套复杂机器不可逃避的依赖——这套机器本身也依赖于光学、化学和机械发展史中的特定形成物——使技术研究在电影史研究中占有极突出的地位。”[1]的确,作为艺术与技术综合的宁馨儿,电影综合了声学、光学、物理学、电子学和计算机、数字技术、脑神经科学等多种自然科学与应用科学的成果。科学技术的每一步发展如数字技术、互联网、3D、VR,以及李安在《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》中实验的“3D、4K、120帧”技术等都对电影的传播接受形态发展产生了重大影响。尤其是21世纪后,技术更新迭代的速度明显加快,特别是数字技术完全代替了胶片技术之后,电影和技术与工业的关系更加密不可分,加之互联网介入电影,电影正面临着全方位的变化,包括新的美学形态,新的思维、生产、传播、接受的方式,互联网时代多屏观看、新媒体全媒介观看的形式也冲击着影院的传统模式。
一、主体的“降解”与导演的“技术化生存”
在当下电影生产的全产业链运作过程中,技术性要求越来越高,技术素质、科学素质成为导演的一种重要素质和基本能力。……
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