本期文艺家：邱振中，1947年生于南昌。中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览资格评审委员会委员，潘天寿研究会副会长。2008北京奥运会开幕式水墨顾问。从事诗歌创作、书法与水墨创作及书法理论研究。获第十届“上海文学奖”诗歌奖，“中国书法兰亭奖”理论奖、教育奖、艺术奖，韩国“全北世界书艺双年展”金奖。应邀赴斯坦福大学讲学，于复旦大学哲学院做“书法研究与中国文化理论”系列讲座。著有《书法的形态与阐释》《神居何所—从书法史到书法研究方法论》《“人书俱老”：观念与机制》《书法中的书写性与图形生成》《笔法与章法》《书法》《中国书法：167个练习》《字结构研究》与诗集《状态-Ⅳ》等。

一、诗歌

谭振飞（以下简称谭）：中国美术学院曾经出过两位重要的诗人：一位是李金发，早期象征派的代表;另一位是艾青。美术与现代诗歌是不是有一种关联？

邱振中（以下简称邱）：艺术中任何创造性的工作都与诗歌相关。英国作家菲尔丁就说过，一位小说家首先必须是一位诗人。纳博科夫也说过，离开常识的时候，文学就开始了。诗的本质，是人对世界的非常规的感受。

非常规首先指的是超越个体的日常状态，或者说，找到日常状态中那种珍贵的东西。人的敏感容易被日常生活磨损、消解。艺术是让人保持敏锐的有效途径，诗是使人保持敏感的最有效的手段，所以任何艺术类别，都强调自己与诗的关系。

从事视觉艺术创造的人对意象更敏感，他們在诗歌创作中占有一定的优势。……