摘 要：自由曲式是19世纪欧洲艺术音乐创作中的一种新结构形态。在过去的学术研究中，一般从曲式学和音乐分析的角度涉及这种非常规的结构思维（多为个案分析），但对其发生的背景与动因尚未予以深究。拟从音乐文化史的角度，并结合代表性的作品例证，展示古典器乐曲式结构在19世纪的经典化与同时期浪漫主义观念对这种限定性的突破與偏离，并解释这一形式与内容的矛盾的实质与意义。

关键词：自由曲式;19世纪;古典-浪漫时期;标题音乐;资产阶级音乐文化

中图分类号：J609.1 文献标识码：A

文章编号：1004 - 2172（2021）01 - 0057 - 16

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.01.005

引 论

“自由曲式”在我国的音乐分析和西方音乐作品研究学术语境中，一般指“并不是完全按照一般音乐理论教科书所提出来的定型化、规范化曲式结构进行创作的”① 作品，由于古典-浪漫时期之前的欧洲艺术音乐以声乐为主体，音乐的时间形态受到歌词文本和戏剧结构的天然影响与制约，而20世纪开始的现代音乐本身就充满了形式的独创性与理解的不确定性;故而学理意义上的自由曲式结构思维，应当以19世纪“共性写作”时期的作品为主要适用对象。② 当然，除了法国大革命之后资产阶级音乐文化的全面成熟与工业革命所造成的城市音乐体制（institution）在心理与技术上的影响，19世纪之前欧洲音乐中一些固有成分也在19世纪的实践与理论中被继承和强化（通过音乐学院、音乐历史编纂、音乐会等机制），并在20世纪激进的实验运动中沉淀下来。……