摘 要：《音乐与情感》是查尔斯·罗森写作的一部视野独特、分析细致的音乐著作，涉及音乐与情感的关系问题。通过梳理全书的写作逻辑，试图从中看到章节之间的论述关系;通过对作者的写作特点进行评述，可以看到作者不仅分别抓住音乐本体的分析和情感美学的要义，并在整本书中将二者联合起来，试图揭示出音乐与情感之间的真正关系。

关键词：查尔斯·罗森;《音乐与情感》;音乐自律论;语境化

中图分类号： J60-5     文献标识码：A

文章编号：1004 - 2172（2021）01 - 0139 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.01.015

一、引言

在音乐美学领域，情感似乎是音乐的中心命题之一，然而汉斯立克①在《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》中认为“音乐与我们的情感诚然有着生动的联系，但我们不能因此做出断言，认为音乐的审美意义就在于这种联系中”②。可见，音乐中的情感有着双重含义，第一是人在欣赏音乐时的主观感受;第二则是音乐自身存在的不以人的意志为转移的客观情感。显然，汉斯立克更加注重音乐中的客观情感，即形式美感。

在20世纪的音乐批评中，与汉斯立克的形式主义观点一脉相承的则是美国著名钢琴家、音乐学家查尔斯·罗森③。罗森在其写作生涯中，一直秉持客观、冷静和理性的观点。与大多数音乐评论家不同的是，罗森是一位著名的钢琴演奏家，是莫里茨·罗森塔尔（Moritz Rosenthal）的学生，师承李斯特谱系。正因为罗森作为钢琴演奏家具备对乐谱的敏锐感知，所以他可以花费大量笔墨细致地分析音乐文本，颇具说服力。……