李杰

电影《音乐家》由著名导演西尔扎提·牙合甫创作，由胡军、艾特占诺夫、加佐别可娃、袁泉主演。这部电影不仅让我们更加了解冼星海传奇人生与最后岁月，也让人更加理解音乐对电影剧情叙事与美学风格文化传播的重要作用。电影以中国音乐大师冼星海为原型，讲述他在阿拉木图隐姓埋名的创作经历，虽身在异国他乡与饱受挫折，却依然心系祖国与人民的前途命运。作为一部反映人民音乐家冼星海真实生活的电影佳作，既有冼星海先生创作频率最高的《黄河大合唱》组曲，也有哈萨克斯坦民族的《阿曼盖尔德》以及中哈交融合创的音乐作品。

音乐美学对于电影而言是锦上添花，电影艺术的音乐美是经典作品的成功要素，也是一种亘古不变的追求品质。我国学者石红雨认为，“在一部电影中电影音乐是灵魂，影片画面是身体，只有将电影音乐与其画面完美交融才能够向影迷们呈现具体的音乐美学的感受”[1]。波兰音乐家卓菲娅·丽萨认为，“通过对电影的视觉画面和电影音乐的听觉层面进行分析，从而深入研究电影音乐美学，也就是说我们不能单一地考虑电影音乐自身的美学意蕴，而是将电影画面与电影音乐本身相结合，来思考电影音乐美学的所在之处。”[2]

一、故事叙述与艺术风格

冼星海先生因战争回国困于哈萨克斯坦，却一心不忘祖国，用音乐为祖国抗日战争呐喊助威，充满对中国抗战胜利的坚定信心。冼星海先生创作的组曲《黄河大合唱》极大鼓舞了处于艰苦抗战时期的亿万中国人民，唤醒激励千万有志青年为祖国独立而顽强斗争。……