武炜昕 庞娜娜

就近年来国内电影的发展情况来看，口碑在电影票房中的权重越来越大。若分析近五年的国内电影票房冠军，可以发现它们的成功无一例外都源于观众的口碑积累。①然而，当高口碑商业大片在票房排行榜上屡占鳌头时，多数“叫好”的艺术电影却面临“不叫座”的尴尬处境。②在疫情影响的大环境下，艺术电影票房更为惨淡，在影院中鲜见排片;而偏商业性的电影票房则一路看涨。以疫情后上映的第一部电影《八佰》为例，该片在上映一个月后（截至2020年9月28日），已收获30.17亿元人民币票房成绩。③虽然票房不能作为衡量艺术电影价值的唯一标准，但票房的窘境在一定程度上折射出艺术电影的发展难题。

在分析这一难题时，学界的评论倾向于关注电影的文本层面。其中，厉震林提到“艺术片或者‘艺术电影较为个性化和主体性，大多重情绪、轻叙事”[1];丁亚平、王婷点评了毕赣的电影《地球最后的夜晚》，她认为：“因叙事的断裂和剧情的跳跃无法给予观众合理的想象空间，从而造成对文本本身理解的无法延伸”[2];陈旭光认为20世纪90年代以来的艺术电影“影像语言充满陌生感，节奏缓慢，有些影片甚至深入到潜意识、隐意识的层面”[3]。上述观点多从艺术电影的主体性、叙事及影视语言风格等角度切入，虽然都指向艺术电影对观众传统接受方式的颠覆，但鲜少涉及电影在“大众传播媒介”层面上的交流属性。

作为一种交流方式，艺术电影的发展难题与高低语境间的交流障碍具有极大的相似性。……