孙蕾

美国导演大卫·林奇在吸收欧洲当代画派理论的基础上，以影像的表意自由定义着后现代工业社会的现实特征，并通过荒诞不经、诡谲离奇的梦境展呈人物的记忆实体，使高度虚拟性、反类型化、象征主义成为其个人作品的一贯风格。从林奇近半个世纪的创作生涯出发，可以一窥美国现代化进程中人们文化审美的变动，在后工业社会的文化广厦间，回溯电影这一艺术形式在文本内容上的多义性。利用梦境与寓言洞悉现实是林奇作品的独特风格，文章以此为切入点，厘清这位传奇导演的创作轨迹。

一、自我、意念、想象——以梦境为中心的假象屏障

大卫·林奇被电影界誉为西方后现代电影与超现实主义的多面手，其作品曾数度登上奥斯卡与戛纳金棕榈奖的名单，而林奇本人更是荣膺奥斯卡与威尼斯电影节终身成就奖。除主流视域的广泛认可之外，“林奇主义”一词的诞生与应用，以及东西方影迷自发创造的“林奇流”等专属标签，进一步肯定了大卫·林奇个人风格的标新立异及其在悬疑、惊悚电影领域的探索与建树。梦境可以说是林奇电影中最常见的元素，大量游走于理性边界之外的梦境片段使林奇作品打破了悬疑、犯罪、恐怖等类型片的桎梏。经由梦的形式完成对人物记忆的选择、转译、整合、重释，揭示华丽长袍遮掩下人性的痼疾与疮疤，从而摒弃艺术的刻意美化，直抵人们内心隐秘处情感迸进的幽深泉眼，这也正是梦境之于林奇作品的意义。……