巴特·艾克曼斯

罗丹几乎是雕塑界公认的第一位自主型雕塑家。他的创作独立于受众群体和制造体系，展现了对生活的渴望。他通过表达的形式和主题的选择，传达了最极致的个人主义。在1864年，罗丹创造了人面像（或我们现今称其为半身雕塑像）“l‘homme au nez cassé”（“塌鼻人”），而巴黎的沙龙在当年拒绝展出该雕塑。曾担任罗丹多年私人秘书的赖恩·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）在1905年评论这尊雕塑：“我们可以感觉出罗丹塑造这个脸庞的过程，这是一个衰老丑陋的、人的脸庞，他折断的鼻子加强了表情中的痛苦。罗丹对于这些面部特征的创作是基于他丰富的生活经历，这座雕塑没有严格遵循对称性，没有重复任何东西，没有任何一处是空白，笨拙或冷漠的。这张脸本身不具有生命，但却被生命所渗透，仿佛命运是不断向上盘旋的漩涡，而有一只无情的手，正在将它拽向这片涡流之中。倘若转动这座雕塑，人们会惊诧于这幅面庞的轮廓是如何多变，并且没有任何一面是偶然的或含糊的，没有任何一条线或一个轮廓是罗丹看不见或不想要的……”

我的父亲，洛德·艾克曼斯（Lode Eyckermans）也是一名雕塑家，他在我孩提时代便教我细心观察不同雕塑家们创作的半身雕塑像。在他看来，我们可以通过半身雕塑像发现一位艺术家的真正造诣。我甚至可以说，他通过半身雕塑像来评判一个艺术家。他仅靠评判雕塑中的每个顺序是否明确来将它们区分优劣。顺序，对于每个艺术家来说都是最简单清楚的。