杜 莹

（宁波工程学院 人文与艺术学院,浙江 宁波 315211）

0 引言

“平面构成” 是高等院校艺术设计专业的造型基础必修课，注重对学生的创造力、想象力和视觉美规则的认知能力的综合培养，是一门理性与感性相结合、理论与实践并重的思维和手绘训练课。在当今互联网+的大形势下，人们越来越注重于高质量的视觉表达， “平面构成” 也广泛应用于各类图形图像的视觉呈现领域。但在传统的教学中暴露了现有教学内容的刻板，实训体系进阶性缺失，教学方式方法陈旧，评价体系单一等问题，作为设计类一门至关重要的基础课程， “平面构成” 需要走向 “悟道、求业、生惑”[1]，构建以学生为中心的教学模式，进行课堂的改革与创新。

1 高校 “平面构成” 课程的现状

“平面构成” 作为设计类的基础课程，课程的理论知识以及实操训练对培养学生图形图像分解重构能力，创新思维能力和设计创造能力有着重要的作用。但传统的课堂教学存在一些弊端。

1.1 理论内容陈旧刻板，缺乏创新与落地

“平面构成” 教学应该注重学生创造力的培养。设计的生命力在于创新，要想让平面设计拥有更强的艺术生命力，就必须重视创新。[2]但是传统课堂的内容模式化，图片案例创新不多，存在陈旧、重复，没有与鲜活生动的实战案例串联落地，仅有的教学案例内容又相对独立，欠缺内在联系性。使学生停留在经验层面模仿前人的相关图例，无法真正实现调动学生艺术潜力和创新意识的目的。……