杨琼玉 景德镇陶瓷大学

旧石器时代，陶艺就已经产生。到了现代，人们越来越重视艺术作品本身与现代设计的结合。作为现代设计中的一种表达形式，橱窗展示设计是连接参观者与陶艺作品之间的桥梁，结合了审美价值及使用功能。它已经逐步成了传递作品创作思想、作品信息的重要工具，依靠形、色、空间等视觉感受的不同语言来丰富细节，调和各空间要素，满足人们在精神、物质层面的双项需求。

一、现代陶艺与橱窗展示设计概述

“传统陶艺”与“现代陶艺”作为陶艺的两大类别，具有差异性。“传统陶艺”主要表现传统陶瓷制品在用料、技艺、功能性等方面的形式特征，重点追求的是传统陶瓷作品的各种效果形式。“现代陶艺”主要是指当代人在陶艺实践中以现代的各种观念、手段所创造出的新的表达形式，借助反常规材料，把个人的理念作为基石，强化艺术的概念，淡化使用功能。

展示是一门具有很强的功能性的艺术，其目的不是展示本身，而是通过某种平台将信息传达给参观者。橱窗展示设计来源于“展览”，它和一些常见的广告方式不同，不以平面类的形式展现，而是通过三维立体的方式让参观者直观地浏览作品。这种形式起源于19 世纪，随着科技的快速发展而形成，人们在有了物物交换的概念之后，就萌发了将玻璃窗户应用到展示空间中，让作品以陈列的方式供人们观赏。在国内，早在北宋时期人们就已经注意到了作品展示的重要性。画家张择端的《清明上河图》就是以当时繁华的城市汴梁为背景，生动地表现出人来人往的繁荣及汴京城里作品成列和买卖的热闹场景。到了近代，橱窗作为一个展示平台，我们则把它比作心灵的窗口，是决定参观者是否有意愿参观的重要因素。橱窗根据作品的色调、材质、文化理念，通过道具、场景、灯光等方式合理地营造一个主题氛围，凸显作品的魅力和文化价值，通过展示的方式向参观者弘扬它们的形式美。也就是说，橱窗的首要设计原则就是让参观者感受到作品的设计构思及意义，吸引参观者，抓住参观者的眼球，以达到传递作品的设计背景及艺术寓意的目的，给人带来美的享受。

二、陶艺橱窗展示与商业展示的区别

对比其他商业类型的展示设计，陶艺展示设计的核心是陶艺作品本身，突出作品本身的文化内涵是展示的目的。而其他商业展示的核心是通过展示达到营销的最终目的。且大多数商业展示中的作品受到其品牌、企业形象的约束，它们的作品性质具有一定的共性。陶艺却始终以历史文化、艺术形式为设计概念，不具备浓郁的商业色彩。因此，陶艺展示在文化性、艺术性上都需要设计者在设计过程中借助一定的设计手段，通过灯光、场地、照明、色彩、质感等空间环境要素，全面、综合地表达出作者的文化理念与作品构思。

三、现代陶艺在形式上与展示设计元素的结合

（一）视觉元素

陶艺作品通常需要根据其作品的颜色、质地、样式及组合搭配的完美融合来体现其作品美感。根据每件作品的不同艺术文化气息，我们需要认识到它们独特的内涵，并通过打造特有展示空间来起到吸引参观者、传递作品信息的作用。在橱窗展示设计中，人在感知、接收信息的过程中产生的生理现象常常被人们所忽略，在视觉要素中点、线、面、色彩、空间等的组合是不可缺少的重要部分。

传统的陶艺展示方式较单一、呆板，通常都是普通的展览架子或是展台，没有新鲜感。而在现代橱窗设计中，为了丰富整体的空间效果，增加空间的层次感和美感，会适当采用不规则的块面样式进行装饰，让其陶艺作品可以融入空间场景之中。

（二）色彩元素

陶艺橱窗展示作为一种设计手段，色彩是空间中的第一视觉要素，是最能制造陶艺展示的氛围感的。色彩对人的影响具有双面性，优秀的色彩搭配可以起到积极的作用，失败的色彩搭配可能会造成坏情绪的产生，导致欣赏者进入一种反感的负面情绪中。所以在陶艺展示中，最需要我们重视的就是空间环境与作品本身的色彩搭配要适合。色调的统一可以影响甚至决定整个橱窗设计的总体格调。另外在色彩的应用上，通过局部的反差可以突出陶艺作品，强调其设计美感。平衡的色彩感，能够增加整体空间的韵律感，保持空间的节奏感，让色彩既能活跃空间气氛，又能把握住整体的基调。

图1 青瓷熏笼（图片提供：苏丹卿）

图2 青瓷工艺品（图片提供：苏丹卿）

陶艺作品通常色彩丰富多变，不同色调（冷色调、暖色调）有着不同的表现力。在橱窗展示中，为了符合色彩的搭配原理，让空间和谐，通常可以把冷色调作品与暖色调作品分开布置，利用中性色调作品来发挥调和、衔接的作用。

（三）光环境元素

光环境不仅仅是为了让人看清陶艺作品，而是希望能够通过照明与灯光来对空间环境进行改造、利用。灯光的存在不是单一、孤立的，光与空间相辅相成。通常空间内部是由多种不同功能的照明手段组合在一起的，陶艺展示设计中是很少使用自然光作为照明方式的，因此局部照明成为常用的作品照明手段。但是我们在利用光环境的时候要注意使用的重点，要遵循少即是多的理念，要有选择性地对作品进行照明。采用投光式、凹槽隐藏光源的照明方式，通过磨砂玻璃的漫反射光线，来消除灯光打在陶艺作品上有可能会产生的眩光，烘托作品的艺术氛围。当作品不能够在大环境中凸显出来的时候，光线就成了重要的环境因素，它可以利用色调的反差、颜色的亮度来使作品放大自身优点，利用视觉引导增加空间感和立体感。

四、案例分析

湖北省博物馆“土与火的艺术”展厅中的橱窗隔断设计就使人感到耳目一新。橱窗内摆置的是三国时期的青瓷熏笼（图1），在古代多是达官贵人所用，由上下两部分组成。整套熏笼被上下分开，放置在一个圆形的橱窗内，弧形的作品加上弧形的橱窗设计，丰富了空间的层次感。暖色调的射灯打在青瓷作品上，尤为醒目。通过磨砂制的玻璃还可以隐约看见青瓷人顶灯的身影。中国瓷器在各个朝代有不同的发展，此橱窗设计（图2）按年限从最早的商周青瓷开始展示，历经千年，从粗糙工艺到东汉时期较为成熟的青瓷，再到三国的繁荣时期。通过沿墙布置的方式，横向路径展示青瓷作品，路线清晰、明确。全封闭的设计便于表现完整的浏览过程，让参观者集中视线。

五、结语

橱窗展示设计作为大多数陶艺作品展示的传递者，是与参观者最直接接触的区域，其中橱窗意境的营造是关键，即如何在有限的空间内进行作品的展示、设计，如何利用好照明设计、色彩搭配、造型设计、作品摆放设计等营造一个受参观者欢迎的橱窗空间。它服务于大众又作用于大众，唤起参观者的情感交互体验，让人们在不自觉中与橱窗中的作品产生交流与共鸣。