张高峰 山西工商学院

山西临汾古称平阳，平阳木版年画就诞生于此地。平阳木版年画历史悠久，饱含了中华民族的优秀传统，特别是山西地区的历史文化。非物质文化遗产平阳木版年画在我国的版画艺术发展中具有非常重要的地位，其中《四美图》和《关公图》是被业界公认为不同题材之间的跨越，对于研究中华优秀传统文化具有重要的借鉴作用，所以我们对木版画要采用多种方式加以传承和发展。

一、传统文化课程融入现代教育得以继承和发展

学习中华优秀传统文化，传承中华文明，弘扬民族精神，是基础教育的重要任务之一。在高校艺术教育的过程中，我们积极创新教书育人的途径和方法，开设与平阳木版年画相关的中华优秀传统文化系列课程，如山西非遗（工艺美术）鉴赏课、文化创意产品开发设计课、民间美术课，并积极开展美育课程建设项目，组织建设应用型本科《书籍装帧设计》课程美育实践研究和民间美术资源融入《装饰图案》等课程项目。

学校依托校级优势专业——视觉传达设计专业，着力打造传承和弘扬以地方区域文化为特点的专业特色，特别是对人才培养方案中的课程体系进行了重构。视觉传达设计专业充分挖掘区域文化，将山西丰厚的艺术遗产、民间美术资源融入艺术类专业课程教学中，通过与专业课程教学的有机结合，开展传承、保护等方面的项目设计，帮助学生提升设计思维和动手能力，促进学生思想品德的养成，为全面提升学生审美观念和创新意识，为传承和宣传区域文化打下坚实基础。将平阳木版年画引进课堂可以对当前美术教育的知识结构进行调整和更新，保证美术教育始终能够走在学术前沿，不断培养和提升学生的审美意识，强化批评意识，以促进美术教育走得更高更远。

二、实践教学培养大学生对平阳木版年画的认同感

（一）项目教学融入地方文化特色

我校积极推广与宣传平阳木版年画，以工作室为平台，实施项目教学。在课程实践教学、毕业设计环节等方面，以工作室为平台，落实实践教学要求，让学生了解掌握项目设计流程、专业技术操作，实现真题真做。

视觉传达设计专业课程插画设计、书籍装帧设计、装饰图案、山西非遗（工艺美术）鉴赏、文化创意产品开发设计、民间美术、毕业设计训练、平阳木版年画鉴赏等均围绕地方文化特色进行了教学内容重构，特别是围绕平阳木版年画，重点对其图案、色彩、雕刻方式等进行了教学设计，帮助学生全面了解地方文化特色，并能够利用理论知识解决实际问题。

（二）课外实践拓宽专业视野

课外实践包含独立实践课程（外出考察采风、毕业实习、毕业设计）、课外项目技能训练（社会项目实践）等环节。一是通过毕业设计实践环节（省内晋南非遗线路考察、民风民俗考察）开阔学生视野，了解地方民风民俗，并针对平阳木版年画的合作基地进行针对性的学习与实践，了解制作流程，使毕业设计作品更能体现服务地方的特性。二是通过组织学生参与校内外的一些社会实践，如平阳木版年画进社团等活动，提高学生的专业技能及社会实践能力。

（三）毕业设计解决实际问题

在实践教学方面，毕业生围绕平阳木版年画进行了专门的毕业设计，以真题真做形式解决实际问题。在优秀毕业设计中，以平阳木版年画为题材的作品广受好评，如《平阳木版画文化设计与推广》以传统的民俗文化为中心展开平阳木版年画的文化设计与推广，以生活、互联网为主要设计方向，突破当下平阳木版年画传统、单一的表现形式，扩大其影响力。选取“老鼠娶亲”（如图1）、“麒麟送子”、“二追宫”（如图2）、“南极星老人”、“扫尘”、“初五迎财神”、“鲤鱼跃龙门”等传统民俗文化进行传承、弘扬和创新，从而达到推广平阳木版年画的目的，展现了平阳木版年画独特的文化魅力。另外以平阳木版年画表现元素福、禄、寿、喜、财为主要题材，将平阳木版年画与传统节日相结合，详细阐述中华传统文化的意蕴，探讨传统文化在插画设计中的内涵和应用，提出传统节日插画领域的创新思路。

图1 《老鼠娶亲》

图2 《二追宫》

三、平阳木版年画与现代艺术教育结合的意义

（一）传统优秀文化为现代艺术教育提供灵感来源

从形成和发展的角度来看，民间美术和设计艺术是水乳交融、难解难分的。设计师总是在这些民间美术本身蕴含的寓意中寻找灵感。现代设计教育需要的是中国传统审美精神的介入，在东方与西方、古老与现代之间应该搭起一座实实在在的桥梁，形成一种合力，共同为我们的创作提供审美经验。

随着物质生活的明显改善和艺术鉴赏水平的不断提高，从消费者的角度看，对于同一个产品，具有艺术性的外观造型设计更受人们青睐，而现代人购物多追求与众不同的产品，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。中华优秀传统文化已成为中国人民血液中不可缺少的一部分，平阳木版年画以各种艺术形式贯穿于人们生活的各个层面，潜移默化地滋养着人们的精神领域。

（二）培养大学生在平阳木版年画中的创新能力

意大利设计师艾托·索特萨斯（Etore Sotass）认为：“保护传统并非单纯地重复传统。”对于传统文化尤其是平阳木版年画的制作，我们需要吸收的是它的思想和观念，并融入自己的创造意识里，“推陈出新”方能构筑未来。在现代艺术教育的过程中，创新设计依托优秀传统文化的特色定能产生更为大众所接受的、具有民族特色的艺术设计形式，且能够提高大学生的审美能力和自我创新能力。将传统文化运用于现代设计中，有助于补充现代设计的短板，也使得当地民间文化得到了有效发展。

四、将平阳木版年画与现代艺术教育结合的有效途径

（一）充分发挥人的主观能动性

通过传承人引领、自身学习、同伴互助、相互联动等途径，培养一批发展潜力大、后劲足、师德高尚、创新能力强、在省内外有一定知名度的骨干教师。同时，实施名师带动战略，发挥他们的示范性，以带动学院教师整体水平的提高，努力造就一支适应教育发展的艺术设计教师队伍。手工艺人走进高校课堂，培养潜在传承人，参与课堂考核与评价。鼓励传统手工艺人、艺术家、相关理论学术专家进入高校研究机构任职，探索新时代背景下中华优秀传统文化传承创新的理念与路径。

从2016 年开始，我校每年选派艺术设计学院学生赴临汾平阳木版年画博物馆开展实践考察活动，开展木版年画传承创新的交流和展示活动，取得了一定成果，系列活动是“非遗文化”进校园的有益尝试，在全校师生中反响强烈。在合作共建基地的基础上，学校积极组织开设相关课程，加强中华优秀传统文化的传承和保护，不仅将木版年画引进高校的课堂，更是将“年画文化”融入课堂，推进木版年画的研发和创新。

我校围绕平阳木版年画相关非物质文化遗产组建了学生专业社团。2017—2018 学年先后举办了“艺术设计学院携手育桃李专业展示交流会”“文旅设计展”“平阳木版年画展”“艺术设计学院大学生广告创意设计大赛”等系列社团活动。专门成立了“独一无二品牌规划”“新影视界”“3D 创客”等社团，进一步丰富了学生的课外活动内容，有利于学生进一步运用所学专业知识。

（二）丰富教学模式，让木版年画真正“活”起来

学校营造浓厚的“非遗文化”氛围，开发特色非遗课程，聘请传承人到校为学生做短期培训。建立完整的手工非物质文化遗产传人机制，积极培养高素质、高水平、高技艺的非物质文化遗产技艺工匠。探索相关产业的人才培养模式，让传统的非物质文化遗产与现代经济社会相结合发展，使其能够健康、稳定、长期地发展。通过现代设计理念的融入，增加传统手工艺的附加值，寻求消费需求、建立流通渠道、开辟广阔市场，并通过设计降低加工门槛，将工匠精神引入课堂。另外，对手艺人建立多层次、针对性的培训机制，争取在有条件的地区和项目中形成户户可加工、村村可生产的局面；并且力求将一些传统手工艺相互结合起来形成产业链，生产出适应城乡生活需求和满足旅游业需求的产品及包装，以达到提升当地经济发展水平、改善欠发达地区人民生活现状的目的。通过对传统手工艺与民族地域文化的研究与开发，改善现代设计中因缺乏原创精神，导致产品缺乏中国精神和民族文化特色的问题，从而进一步促进中国现代设计的成熟与发展。

（三）课程教学改革可以培养学生学习的责任感

自2016 年以来，艺术设计学院结合应用型课程特点，在视觉传达设计专业全面推行课程教学改革，全面实施项目式教学模式，特别是推动了一批以“平阳木版年画”为代表的地方文化项目进课堂，学生围绕真实项目开展课堂学习，并且加强过程性考核，以学生学习成果产出为导向，组织开展课程学习成果展，调动学生学习积极性，提升课堂教学效果。以“平阳木版年画”为题材的“插画设计”“毕业设计训练”等课程作品成果展获得了广泛好评，教学改革成效明显。

通过教学改革，学生可以掌握学习方法，改变学习习惯，转变学习方式，改变学习态度，从而培养学习责任感。

五、结语

平阳木版年画作为民间的传统艺术形式之一，在现代化、全球化的发展进程中，与其他传统民间艺术形式一样受到了外来文化的巨大冲击。在平阳木版年画濒临失传的窘境下，仅依靠传承人是远远不够的，还需要将其与现代艺术教育相结合，用教育的力量让更多的学生接触它，从而将这门艺术形式传承下去。因此，平阳木版年画与当代艺术教育的结合具有重要的现实意义。