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浅论主流审美对宋元磁州窑装饰的影响

2021-06-23杨佳宁天津科技大学艺术设计学院

天工 2021年5期
关键词:磁州窑花纹纹样

杨佳宁 天津科技大学艺术设计学院

磁州窑作为河北四大古瓷窑之一,在中国民间使用广泛,影响深远,在北方民窑体系中极具代表性,同时在中国陶瓷发展史上占据重要地位。又因其在造型与装饰纹样上极具民族特色和时代特色,能准确地反映其出土年代,所以在中国工艺美术和考古学上极具研究价值。

磁州窑自北朝创始,历经隋唐,宋金元时期繁荣昌盛,经明清至今,绵延不绝,历千年不衰,其产品种类之繁多不言而喻,其中发现一个有趣的现象,每个朝代磁州窑烧制的瓷器各有其特色,深入挖掘其原因,会发现生产时期的历史和人文与其形体塑造乃至纹样装饰都有着千丝万缕的联系,生产状况、经济状况、人文思想和宗教信仰对一个时代的主流审美都有着潜移默化的影响。

一、宋朝主流审美对磁州窑装饰的影响

宋代出现了“雇俑制度”,被雇佣的工人可以凭借劳动换取工钱,打破与雇佣者的人身依附关系,这在很大程度上促进了生产力的发展。农业也是如此,佃农的出现使得农民的生产积极性有所提高。农业和手工业的繁荣促使商业贸易也愈发频繁。尤其在取消里坊制度和宵禁后,打破了坊市界限,使得商贾可以在居住区开设店铺,开阔了商业活动的范围,进一步推动了商品交换。四大发明也通过商品交换传到了国外,对欧洲的社会经济和文化发展起到了巨大的推动作用。

手工业者也正是在手工业向商品经济发展的过程中形成了行会组织,市民阶层逐渐壮大,因此符合大众审美的民俗文化开始兴盛。

两宋以来涌现了大批儒学大家,如周敦颐、二程、朱熹、陆九渊等。[1]将佛教、道教的文化与传统儒学相结合,实现了儒、释、道三教合一。他们不再拘泥于孔子的旧说,而是更多地探讨心性和天人关系,将儒学哲学化,逐渐形成了一套完整的哲学体系。这一时期尖锐的矛盾和现实的苦难为解脱人们精神苦难的佛、道两教的广泛传播提供了土壤[1],加之帝王的崇奉有加,使宗教不可避免地世俗化,渗透在世人生活的每个角落。

在艺术创作方面也受到了思想层面的影响,涌现出大批宗教美术作品,佛教的纹样如缠枝纹、莲花纹等被广泛用于工艺美术制品中。缠枝纹有多种形式,“缠枝”多由藤蔓植物组成,如佛教的佛花之一忍冬草,并且会与不同花卉组成不同的样式,如缠枝莲、缠枝宝相花等,构图采用的是太极图式构图法则,即“S”形构图法则。南宋易学家张行成将太极图阴阳鱼的“S”形构图收录进《翼玄》后,更加确定了这个构图法则,被古人认为是最优美的构图而被广泛使用。从这个小纹样也可以侧面看出宋代禅宗和道教对工艺美术的影响。

缠枝纹等吉祥纹样也因其生生不息、万代绵长的吉祥含义而流传千年[2],人们逐渐把有吉祥寓意的花草纹样通过其骨骼形式物化在各类生活器皿上(如图1),以求得平安,这也代表了市民阶层对美好生活的向往和质朴的情感表达。

以磁州窑瓷器为例。磁州窑在北宋中期达到鼎盛,其装饰艺术丰富多彩,在白化妆土上运用划花、刻花、剔花、印塑、绘画、彩釉等技法来装饰瓷器,尤其以铁锈花(白地黑花)、刻划花、窑变黑釉见长。特别是磁州窑工匠将传统的中国绘画技法直接用于瓷画,创作出许多装饰精品。白地黑花体现出黑白对比强烈反差的艺术效果,并以极为自由、潇洒、粗犷的画风来表现当时社会的民风民俗,深受百姓的喜爱,进而形成磁州窑独具民族特色的装饰语言和风格。

另外,一个时代的审美对工艺品的影响深远。宋代以瘦为美,其瓷器中的瓷瓶较为纤细,并以传统花纹装饰或素色无花纹。宋代的瓷枕画面丰富,枕面多以文人画和诗词装饰(如图2),笔法细腻,简约雅致。

图1 磁州窑白地草叶纹行炉

图2 黑剔花喜鹊登枝纹八角形枕

二、元朝主流审美对磁州窑装饰的影响

元朝在农业方面总结了南方农业生产经验,《农书》的诞生推动了农业技术的南北交流。但是元代森严的等级制度以及对汉人的种族歧视,在一定程度上阻碍了生产力的发展。

在生产方式方面,冶炼技术的进步促进了生产工具的改进和生产力的大幅度提高。元代冶铁产量远超宋代,甚至产量是宋代的好几倍,农具和其他生产工具都有较明显的发展。[3]制瓷业也不例外,景德镇逐渐发展壮大,同时出现了青花瓷。

在商业贸易方面,由于元朝幅员辽阔,很大程度上促进了各民族文化的交流和融合,而且政府实施了免税政策,鼓励南方沿海的色目人移居北方,带动了北方的经济发展,促进了商业的繁盛,各地商行组织的数量已经远超宋代。[1]元朝海外贸易尤为发达,海内外贸易频繁。

元代工艺美术也扭转了两宋“清水出芙蓉,天然去雕饰”的传统,去追逐竭尽雕琢之能事的人工美。经过金代,磁州窑在战乱中生存下来,并不断增加瓷器品种、丰富装饰技法、突出艺术特色、扩大生产规模,成为磁州窑系之集大成者。到了元代磁州窑瓷器装饰品种减少,以白地黑花为主流,但其表现内容极为丰富。

元代尚武,以健壮为美,因此陶瓷也较为敦实,以大肚的瓷器为主,其上的花纹也是以草原上所见的实物为主,如草、羊等花纹,绘制的手法也较为粗犷,笔墨较宽,较为随性不求章法,这也能看出游牧民族的审美和中原地区的审美确实存在差距。

值得一说的是元代的杂宝纹和“十”字花纹,所谓杂宝纹主要分为两大类,一类是汉地看重的金银财宝,如金元宝、银锭、珊瑚、宝珠等;另一类则是源于藏传佛教所崇拜的“八吉祥”,即法轮、白螺、莲花、金鱼、宝瓶、盘长等。而“十”字花纹则是源于基督教的十字架,由此也可以看出宗教文化对装饰图案的影响。

三、结语

宋朝生产关系和商业模式的革新,打破了传统的观念,为生产力和经济发展带来了生机,儒释道的融合以及儒学的系统化、哲学化使得瓷器上的装饰图案题材更加丰富,宗教的世俗化在瓷器上体现得尤为突出,宋代审美价值观也直接体现在瓷器上,纤细的瓶身、素雅的装饰都是宋代美学的体现。

元朝农业技术的总结交流以及冶炼技术的进步,促进了生产力的发展,各民族间贸易往来频繁,促进了民族文化融合,丰富的海外贸易更促进了国内外文化交流。在这一时期宗教更加多元化,瓷器的题材不仅融合了少数民族的主流审美,而且受到外来文化的影响。因此,元代的瓷器多粗壮、圆润,装饰图案也豪放不羁。

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