○ 龚荆忆

对于声乐学习者而言，“和声”这个概念是既熟悉又陌生的。熟悉仅基于：“和声课”是音乐类院校设定的必修基础课；陌生体现在：在大多数同学的认知中，“和声课”只是作曲系专业学生必备的专业知识，而在自身与钢琴伴奏的合作中，对于“和声与歌唱的关系”及“和声是如何指导歌唱的”，同学们极为陌生。殊不知，声乐作品当中（包含钢琴伴奏曲谱）任何一种音乐构成要素，都有着它存在的意义和价值。学习者应根据所学专业的特点和自身的音乐综合能力，对不同的音乐要素进行不同侧重、不同程度的学习、实践和运用，而不应该采取选择性的忽略。

目前，关于“和声与歌唱”的相关研究大致分为三个方向：其一，从总体概述的角度，对于和声在艺术歌曲的风格体现、歌曲结构、情绪表达等三个方面的作用进行了较为全面的阐述，这类文章的不足之处是缺乏谱例分析及实践意见。其二，从“声乐与钢琴伴奏”合作的最低标准的角度，提出了反复聆听伴奏和声的方法，缺陷仍然是缺乏谱例分析及有效的操作建议。其三，从声乐表演方向和声课程设置的角度，对和声色彩与歌词词意的表达进行了较为全面的分析，但提供的谱例仅限于外国艺术歌曲。

与以上研究不同的是：本文是从艺术指导课程的角度出发，本着理论结合实践的课程宗旨，针对中国声乐作品的演唱，以人声与钢琴伴奏的融合为切入点，用详细的谱例和声分析说明作为支撑，为声乐专业同学的歌曲和声学习提供一种有效的方法，重点阐述钢琴伴奏曲谱和声对于单声部旋律演唱所存在的意义及其具体的歌唱实践操作。……