笙声不息 山歌悠长
——笙与笙乐队作品《油桐花下》的创作特色分析
2021-06-21曾俊力
中国音乐 2021年3期
关键词:音色
○ 曾俊力
《油桐花下》是由台湾青年作曲家郑光智①郑光智,80后台湾青年作曲家,现为上海音乐学院在读博士研究生,作曲专业。于2012年创作,2014年定稿的一部作品,此作品也曾入选金胡琴奖。郑光智最初学习民乐演奏,因此他的作品都具备非常鲜明的“民歌严肃化”②来自笔者对作曲家郑光智本人的采访。“民歌严肃化”即以一首民歌为基础原型,通过各种手法将之器乐化。特点,而《油桐花下》是作曲家第一首以民歌为原型素材的作品,这种创作手法也成了作曲家之后音乐创作中主要的风格之一。如2015年他创作的双协奏曲《珠穆朗玛》,以西藏民歌《我的家在日喀则》、西藏古歌谣《次仁桑珠》及西藏音乐形式 “伯谐”为原型展开等。台湾常见的音乐创作手法也以多元素音乐融合为主,在这样环境熏陶之下的郑光智,也将爵士音乐元素融入《油桐花下》之中。
《油桐花下》最初为二胡与钢琴而作,后应台北和乐集笙乐团邀约,改编为笙独奏和笙乐队组合的新形式,并于2017年5月由台北和乐集笙乐团在台北首演。演出后,这部作品也受到观众肯定,客家山歌的幽默谐谑与爵士音乐风格的融合更是带来非常新颖的听觉体验。演出后,作曲家意识到一个问题,低音笙③由于音高越低,簧片越大,从而笙越低音的情况下,其灵敏度越低,在吹响的过程中延迟非常大,所以低音笙的音响“粘”性较强。音色音响“粘”性较强,容易导致整体音响浑浊,这也成为笙组合伴奏形式需要克服的一项重要问题。……
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