谢清青

摘 要：文章通过对塞尚及其静物画进行分析，解读与梳理塞尚的静物画的艺术历程和特征，探索塞尚绘画的艺术价值，进而把握塞尚的静物画中必不可少的苹果背后隐藏的故事以及对现代静物画的影响。

关键词：静物画;塞尚;苹果

后印象派的代表人物之一，著名的伟大艺术家——保罗·塞尚，他一生都在致力于探寻一种全新的绘画表达方式，并最终也在色彩、造型领域上有了新的创造，有着“现代艺术之父”之称。塞尚的绘画实践真正地动摇了绘画中主题的地位，并建立了一种新的绘画秩序。其中静物画是最能显示塞尚正确的观察力和色彩天赋的。而对于塞尚来说，最常出现在画面上的苹果不再是单纯的物品，而是生命符号，也给人们留下了深刻的印象。

一、塞尚静物画的杰出地位

塞尚的画作主要涉及风景、肖像以及静物等方面，其中塞尚的静物画更是其策动造型、革新透视原理的发源地。对于艺术家而言，最日常的东西就是他们画面中出现的静物，然而对于塞尚来说，静物却是他向众人传达艺术理念的最佳载体。

塞尚在创作的过程中，和印象派的艺术家不一样，不只是把他所见的形象描绘下来而已，他通过长时间的思考来确定画面各要素之间的某种内在联系，从而得到整体均衡的视觉美感。作画前，他常会认真地盯着要描绘的对象看很久，尤其是在摆放静物时，反复推敲他即将进行的艺术创作中物品的色调对比和静物的位置，这已经成为其创作的家常便饭;作画时，他会不厌其烦地一遍遍在画布上涂抹厚厚的颜料，聚精会神地描绘水果的曲线，或者用一些白色使餐具更加光彩照人。

塞尚不会刻意地追求具有逼真效果的实物，而是在造型上讲究材料质地和形状的高度一致。在静物画《糖罐、梨和蓝色的杯子》里，他就选用了普通的水果和器皿，把它们横向地摆放在一起，占据了整个画面，这样看似简单的排列，实则为其精心安排。他还采用黑色作为背景色，以便衬托出物体的形状和色彩。因此，这幅画也成为塞尚年轻时的代表作品，他个人也极为满意，后来还把这幅画放入了给父亲画的肖像画的背景之中。此后，塞尚在静物画上的造诣越来越深。对于塞尚来说，静物的魅力和它涉及的主题息息相关，是可以像风景或肖像画那样刻画和掌握的，他想画出大自然的那份亘古长存的悸动。

二、塞尚热衷画静物的原因

在一般的人眼中，静物来自于日常生活，它本身是没有生命的，缺乏美感，也没有明显的象征意义，很难引起观看者的情感共鸣，并且从画的大小来看，也通常是越重要的主题，绘画的尺寸越大，静物画往往只能在小块画布上绘制。在塞尚以前的许多著名的静物画画家对于静物画的态度只不过是偶尔为之。然而，塞尚的绘画技法逐渐变得成熟后，他便投身于静物画，并付出了大量的时间和精力。为什么塞尚会选择在一般画家看来如此反常的做法呢？

其中原因主要可以归纳为两部分。第一主要是塞尚本身的性格导致的，这个理由稍显肤浅且消极。塞尚生性敏感，喜怒无常，优柔寡断，缺乏自信，他一生基本上是在孤寂中度过的，很少有人能够走进他的生活去理解他，他也非常不愿与他人交流和沟通。对于塞尚来说，独处是最适合他的，因此在塞尚早期的作品中，人物都带有一种幻想色彩。在早期，塞尚也请过模特画一些肖像画，但由于在绘画过程中，他总是要一遍又一遍地从各个角度透彻地了解他的模特，而不是马上动笔，并且也不是一次性完成，工作节奏极慢，所以他很难找到适合自己的模特。最符合塞尚苛刻要求的莫过于他的夫人了，最重要的原因就是他的夫人非常有耐心，能够长时间忍耐身体和嘴一动不动，像静物一样，任由塞尚摆布和观察。因此，对于工作节奏慢的塞尚来说，静物正好能弥补他的性格缺陷，能让他随意摆弄，并不计较时间，是他最理想的模特。

第二是由于塞尚自身对于表达其绘画理念的需要，这是主动且积极的。在塞尚的眼中，其他艺术家眼中静物的缺点显然已成为优势，无生命的静物不会引起观看者对待人物一样的个人情感，从而将注意力转移到画面之外的事物上，这就可能会有更广阔的空间使画家可以通过静物来表达他的思想。塞尚真正希望人们记住的是物体的形状、清晰明了的轮廓线、从各个角度观察到的真实的实体。对于塞尚而言，所有需要表达的情感，例如孤独、和谐和冲突等，都可以通过静物的色彩变化和形状变化投射出来。

三、静物中苹果的故事

迈耶·夏皮罗在其论文《塞尚的苹果：静物的意义研究》中，准确且清楚地分析了塞尚静物偏爱的原因，是“一个内向的艺术家的小伎俩，他在这里为他的再现艺术已经找到了一个客观领域。在这一领域里，他感到信心十足，得心应手，既不受制于其他人带来的使人不安的冲动和麻烦，又可以获得新的感觉”。在塞尚的静物系列作品中，苹果显然是他的最爱。塞尚创作了许多以苹果为主题的静物画，如《苹果篮子》（图1）和《苹果与饼干》（图2）等作品。但是，为什么在这些静物画中出现得最多的物体是苹果而不是桃子、鲜花或者其他物品呢？

首先从物体特性来看，苹果是具备价格便宜、随处可得、不易腐烂和易于摆放等优点的水果。上文提到过，在绘画过程中，塞尚会经常不停地拿起和放下苹果，琢磨其应放置的最佳位置，甚至一幅画会持续画很多天，所以就必须要求静物不容易腐烂，可以維持到塞尚完成创作。正好苹果本身颜色也比较丰富，可以弥补通常和苹果放在一起的杯子、盘子、罐子质地坚硬但色泽单调的缺点。鲜花虽然也色彩鲜艳，但生命力不够旺盛，很快就会枯萎。

其次，苹果的形状也符合塞尚对几何表达的要求。塞尚给他的学生贝尔纳尔的信中解释了他的绘画理论的核心内容：“请使用圆柱、球与圆锥的形状来处理自然，一切都应置于透视法则之中。简而言之，请把每个物体和每个平面的角都集中到中心处。与水平线平行的线条会扩展开来，从而为自然提供了一个断面，……相对于水平线，垂直线给出深度。但是，对我们来说，与深度相比，自然是存在于后者的。因此，在以红色、黄色显示的光线震颤中，有必要引入使人感受空气必不可少的蓝色。”从这些话中，我们就可以看出，苹果对于塞尚的重要性是显而易见的。

最后，就和一个对塞尚艺术生涯而言至关重要的人有关了，他就是左拉。童年时，左拉曾经为了感谢塞尚对他的保护，送了一篮苹果给塞尚，也因此两人结下了深刻的友谊。之后，塞尚也常用苹果作为绘画主题，一画再画。他希望用这个最简单的题材，实现自己风格的创新。他甚至还扬言用一颗苹果征服巴黎。笔者认为，一定是当时的好友左拉给了他勇气和自信。我们都知道左拉与塞尚关系十分复杂，左拉曾经是塞尚疲惫和困惑时的支柱，他们在晚年时却因为种种不和分道扬镳了，但当左拉因煤气中毒而去世时，塞尚悲痛欲绝，整天把自己关进画室以泪洗面，所有对左拉怀有的不满情绪悄然而去，左拉依旧是他一生中不可忽视的老友，左拉曾送的苹果也成了塞尚本人的一个组成部分。

总而言之，对于塞尚来说，他重要的素材就是苹果。对象是存在于客观的现实之中的，而这个客观的现实根据造型上的目的性，可做自主的配置，在“构思”的自由度上同样也具有很大的魅力。因此，对于塞尚来说，各种各样的绘画素材，无论它是景物还是人物，塞尚所表示出的态度与对苹果并没有明显的差别。

参考文献：

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作者单位：

武汉纺织大学艺术与设计学院