傅哲

摘 要：谈起中国山水画，树的形象在其中占据重要地位。韩拙在其著作《山水纯全集》中言：“林木者，山之衣也。”作为山水画画面最基本的构成要素，树起着再现自然物象和意象表现的作用。北宋时期随着画院制度的完善以及文人士大夫介入绘画，树的形象特征、表现技法达到一个高峰，画家在主观意象的基础上完成对自然的写真，形成了北宋山水独特的“枯木寒林”图式特征。李成是其中的杰出代表，《宣和画谱》所记载的李成作品多为寒林景致。文章从宋代以前树的形象、李成“枯木寒林”图式风格的形成以及图式传承三个方面来加以论述，并以此图式特征来窥视李成山水画之绝妙。

关键词：李成;“枯木寒林”;意象

一、北宋以前树的图式语言发展

中国山水画中，树的重要性不言而喻。郭熙在《林泉高致·山水训》中言：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”

在山水画出现以前，树的形象就已经出现。如甲骨文中的“生”字，其形象就像一棵樹，意味着生生不息，福祚绵延。汉代开始，树的形象就作为背景出现在画像石、画像砖以及墓室壁画中。在东汉《收获戈射画像砖》、南京西善桥出土的《竹林七贤与荣启期》画像砖中，我们可以清晰地看到，树的形态多为线条勾勒，用简练的线条、极简的手法来展现树的形象。魏晋顾恺之《洛神赋图》中树的形象以铁线勾勒造型，单个树叶的几何重复组合成树冠，树木形态主观抽象性较强，缺乏空间意识。……