谭雨薇

摘 要：色彩是绘画艺术的灵魂，是绘画艺术创作者表达和展现思想情感的重要载体。一直以来，色彩都在油画艺术创作中发挥着不可代替的作用，都是油画艺术创作中情感表现的重要元素。作为具有鲜明色彩的一种艺术形式，油画艺术往往能够带给受众强烈的视觉冲击，受众也能够通过色彩更好地感受作品中所蕴含的思想情感。现如今，色彩在油画艺术创作中的重要性越来越突出，在情感表现方面也展示出了独特的优越性。文章以色彩在油画艺术创作中的重要性为切入点，简单分析了油画艺术创作中色彩的运用，并对现代油画艺术中色彩的情感进行了相关探索。

关键词：油画艺术;色彩;情感表现

具有鲜明色彩的油画艺术通常是利用干性调和颜料或者综合材料等介质进行创作的，创作者从实际生活出发将自身的生活经历和情感体验等融入色彩之中，通过色彩进行表达和展现，赋予作品深厚的情感内涵。相对于中国传统的水墨画而言，油画艺术这一具有鲜明西方特色的艺术形式使用的色彩比较丰富，油画艺术中色彩的表现手段也多种多样，这为创作者表现内心的思想情感创造了良好的条件。

一、色彩在油画艺术创作中的重要性

（一）色彩是油画艺术创作不可缺少的元素

色彩伴随着油画艺术的发展而不断丰富，是油画艺术创作中不可缺少的重要元素。失去色彩，油画艺术作品将毫无表现力可言，同时也失去了欣赏的艺术价值。在油画艺术创作中，对于色彩的巧妙、合理运用可以有效提升画面的视觉冲击，受众通过色彩在一定程度上也能够感受到作品所蕴含的思想情感，进而引发情感共鸣。在油画艺术作品中，色彩元素所带来的视觉冲击是令人震撼的，是能够给受众留下深刻印象的，这是其他元素所不能替代的，同时色彩的情感表现能力也是其他元素所不可比拟的。在油画艺术创作中，创作者可以通过对色彩的合理搭配、组合，生动形象地对事物进行刻画和描绘，也可以运用其他不同的元素对事物进行描绘，但是缺少色彩表现的油画艺术作品是没有灵魂的，视觉表现力和感染力往往也不足。因此，色彩是油画艺术不可缺少的元素，创作者通过对色彩的合理运用可以创作出表现力强且具有深厚情感内涵的油画艺术作品。

（二）色彩是油画艺术创作重要的艺术语言

油画艺术创作者是推动油画艺术不断发展的动力源泉，世界各地的油畫艺术创作者用相同的色彩艺术语言向人们展示着油画艺术的魅力，使不同地域的受众都可以通过色彩这一艺术语言来领略油画艺术所具有的无限魅力，理解和感悟创作者的创作意图以及思想情感等。色彩这一艺术语言在一定程度上架起了创作者与受众之间沟通的桥梁，帮助创作者和受众突破了因为地域不同而存在的语言障碍。创作者借助色彩艺术语言可以更好地表达作品主题以及创作意图等，受众也可以通过色彩对油画艺术作品有更加深入的了解。

（三）色彩是情感表现的有效载体

从某种意义上来说，所有的艺术创作都是情感表现的重要手段，创作者可以借助不同的艺术形式，运用不同的创作技巧和多样化的艺术语言表达和展现自身的思想情感。色彩是油画艺术创作中不可或缺的元素，是其重要的艺术语言。油画艺术创作者运用不同的色彩艺术语言来展现不同的思想情感，受众从作品的色彩中也可以获得不同的情感体验。不同的色彩会使人产生不同的心理效应，给人的情感体验也具有差异性。不同色彩的组合和搭配更是可以使人产生不同的心理效应，带给人们不同的情感体验。油画艺术创作者通过对色彩明暗的处理以及冷暖色调的合理搭配，带给受众强烈的视觉冲击和独特的情感内涵，受众在色彩之中可以感受到创作者的情感和情绪转换。因此，在油画艺术创作中，色彩是情感表现的有效载体，是油画艺术展现和传达情感内涵的最直接的表现形式。

二、油画艺术创作中色彩的运用

（一）注重色调与情感的联系

人的生活经历、生存环境以及文化素养等在一定程度上直接影响着情感取向，而油画艺术中色彩的搭配与组合并不是简单的艺术创作的需要，更反映和体现着创作者的情感取向和个性特征。创作者的思想和情感影响着色调，丰富的生活经历以及社会磨砺可以使创作者更好地了解真实的世界，更加深切地感知社会的变化。色调与情感之间存在着紧密的联系，更存在着特殊的沟通渠道，创作者从现实生活中获取创作灵感，将自己的思想和情感通过色调展现出来，带给受众独特的情感体验。在油画艺术创作中，不同的色调可以呈现出不同的视觉效果，同时也反映着不同的情感取向和精神境界，创作者要注重色调与情感的联系，使色调在突出作品主题的同时更能够传情达意。

（二）注重色彩与情感之间的转化

色彩的合理运用是油画艺术创作取得成功的关键，而如何才能做到色彩的合理运用，需要创作者不断地进行探索。色彩的合理运用要充分考虑色彩与情感之间的联系，正确认识到色彩与情感的构成关系，以此为基础和前提，创作者结合自身的真实情感对色彩进行相应的搭配和组合，将色彩转化为情感，进而通过色彩将内心的思想情感完美地展现出来。对于色彩的运用，创作者要充分发挥创造性思维，大胆创新，自由表达，以独特的视角和理解方式赋予色彩以情感内涵，达到以色抒情的目的，创作出独具特色的优秀作品，获得受众更多的青睐。

（三）注重光与色的客观变化规律

人们借助光线可以对事物本身的色彩有更加清晰、直观的认知，物体在光线的照射下会形成一定的冷暖色彩对比，会呈现出不同的色调，阴阳面、敏感面也一目了然。暖色光线下的物体明暗面分别会呈现出暖色相和冷色相，冷色光线下的物体明暗面则会分别呈现出冷色相和暖色相，这是光线作用下色彩变化的客观规律。在油画艺术创作中，创作者要注意光线的变化，尊重光与色的客观变化规律，并结合创作意图以及所要表达的思想情感等巧妙地处理光与色的关系，使色彩在作品画面上焕发出新的生命力。

（四）注重用色调表现意境

如果说绘画领域中的色彩是音乐中的音符，那么色调就是乐章，能带给欣赏者美的享受，丰富且多变的色彩虽然特点各异，但色调往往能够呈现出一种统一的和谐美。在油画艺术创作中，创作者可以通过色调来表现色彩的变换，提升作品的视觉冲击力，也可以通过以色抒情、以色传神，营造出充满意境的画面空间，带给受众无限想象，使作品进入审美的境界。优秀的油画艺术创作者善于用色调表现意境，通过色调建立人与人感情交流的桥梁和纽带，进而更好地引发情感共鸣。

三、现代油画艺术中色彩的情感表现

（一）个性的体现

众所周知，人都是相互独立的个体，在个性、爱好以及文化和艺术素养等方面存在着一定的差异性。不同个性的艺术创作者即使运用相同的技巧及艺术语言也不能创作出完全相同的艺术作品，不同个性的油画艺术创作者自然也不能利用相同的色彩创作出完全一样的油画艺术作品。纵观许多优秀的油画艺术作品，它们无不蕴含着深厚的情感内涵，无不体现着创作者的个性和思想情感，受众通过作品中的色彩可以感受到创作者的个性特征。在长期的油画艺术创作中，许多优秀的油画艺术创作者也逐渐形成了自身独特的创作特点以及色彩使用规律，这些都是创作者个性的体现。因此，作品的颜色搭配与组合是否符合创作者的创作特点，是否符合創作者的使用规律在一定程度上也成了许多油画鉴赏家辨别油画艺术作品真伪的重要依据。创作者在油画艺术创作中从自我出发，将艺术创作作为情感表达和宣泄的重要渠道，将情感蕴含在色彩中。他们所创作出来的油画艺术作品不仅仅是具有艺术价值的画，可以带给受众以美的享受，更是诉说和表达情感的媒介，可以更好地引发受众的情感共鸣。

（二）内心情感的诉说和表达

对于人的情感而言，在某些时候无论多么华丽的语言都不能将其完全表现出来，但是创作者可以将情感融入色彩之中，使其在画面上肆意挥洒，并且可以在释放个性、宣泄情感的同时创作出令人惊叹的作品。在油画艺术创作中，创作者通过色彩释放个性、宣泄情感的过程也是创作的过程，通过色彩这一艺术语言将思想情感提炼和升华，并将其完美地展现出来。不同的创作者因为自身生活经历、艺术修养以及所处时代等方面存在的差异，创作出来的作品所蕴含的精神价值以及情感内涵也不同。创作者通过不同色彩的合理运用在展示画面的同时也传递着不同的意境，为受众创造了无限想象和思考的空间。

（三）虚拟和现实的显现

写实和写意是油画艺术创作中两种不同的艺术表现方式。在写意油画艺术创作中，创作者往往运用夸张的色彩来进行情感的表现，将人内心深处的情感“疯狂”地表达出来。即使是在写实油画艺术创作中，创作者在对参照物进行艺术加工的过程中也会巧妙地、适当地运用色彩增加虚拟物，创设意境美，以表达思想情感。因此，对于油画艺术来说，色彩不仅是表达和展现思想情感的有效载体，也是彰显现实和虚拟的重要工具。创作者利用色彩既可以将现实世界中的各种事物近似真实地呈现出来，也可以发挥创造性思维，通过色彩的创新应用创设出自己“梦中的世界”，更可以通过色彩的灵活运用使现实和虚拟交织在一起，表达自身对于社会、生活以及人性的一些思考。

四、结语

在油画艺术创作中，色彩是最直接的表现手段，对塑造艺术形象、表达思想情感等具有重要作用。色彩具有表达空间、活跃画面的能力，油画艺术创作者对于色彩的合理、巧妙运用能够有效提升作品的表现力和感染力。作为绘画艺术的表现语言，色彩可以通过色调变换来表现画面空间;作为造型艺术的绘画语言，色彩也可以完美地塑造物体形象;作为油画艺术重要的艺术语言，色彩在表现意境、表达情感等方面更是发挥着不可代替的作用。油画艺术创作者要合理而巧妙地运用色彩，以色传情，营造出情景交融的审美境界，带给受众以美的享受和情感的震撼。

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作者单位：

山东建筑大学