对具象油画当中的形式美的探析
2021-06-20王芳
美与时代·美术学刊 2021年4期
王芳

摘 要:當前,具象油画的进一步发展使其形式美得到了更为充分的彰显,而在具象油画的创作中,画家也可以通过对线条、笔触、光影以及色彩的有效运用来提高具象油画的艺术价值以及审美趣味。文章针对具象油画中形式美的表现途径及方法进行了说明。
关键词:具象油画;形式美;色彩语言
具象油画是画家对于自然事物的情感体悟的表达,融合了画家独特的审美经验,而其本身所具有的形式美也让油画具有更为强烈的感染力,能够让观者透过作品获得良好的情感体验。
一、具象油画的发展轨迹
所谓具象艺术,就是画家对大自然以及人文的真实反映。艺术家力求在画布上最大程度地表现出自己眼中所看到的事物,极力缩小视觉中物象与实际物象的差距。而就具象油画的发展轨迹而言,其依托于具象绘画的发展。写实主义、印象派、后印象派、表现主义都属于具象绘画的范畴。故而若想了解具象油画的发展,就可以从写实主义入手来对其加以剖析。需要强调的是,古希腊时期的雕塑艺术也对之后的写实主义绘画的发展起到了重要的推动作用。
古希腊雕塑创作的灵感主要来源于其神话传说。雕塑家将神话中的神与现实中的人加以融合,并赋予雕塑以人和神所具有的共同的性格。有时雕塑家也会对雕塑作品进行等比例的缩放。古希腊雕塑艺术的发展极大地推动了写实主义绘画的发展。而艺术的发展也会受制于社会形态与社会经济发展水平。……
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