张志强 王瑞堂

摘 要：戏曲是中国的传统艺术形式，经历了漫长的历史发展过程，取得了很高的艺术成就，在国内外文化长河中都产生了深远的影响。绘画理论的应用和实践对戏曲的发展起到了至关重要的作用，绘画的设色技法、对花鸟的描绘都加强和完善了戏曲中脸谱、服饰带来的视觉效果，给观众带来极大的视觉享受，所以中国的戏曲舞台艺术和绘画艺术有着密不可分的关系，尤其是在艺术理念上和美学追求上，多有互通之处。舞台戏曲中的装束具有很强的概括性和抽象性，在脸谱、服饰和道具上更是借鉴了许多绘画上的描摹技巧，经过反复完善，中国戏曲装束成了一种典型的艺术符号。其中线条的描绘方式起了重要的作用。戏曲包含的人文精神、审美趣味、人格魅力等都具有很强的本土艺术意识。线条可以作为媒介来表现传统戏曲服饰中的典型纹样以及具有代表性的戏曲人物形象，主动性的线条能更好地表现出服饰纹样的视觉效果。

关键词：绘画;线条;戏曲

戏曲历史悠久，是传统文化语境下中国的特色文化符号，是我国重要的传统文化艺术，也是我国独特的民族艺术形式。从分析中国戏曲的服装、造型、设色等到深入了解中国戏曲的艺术性与在画面创作中的可借鉴之处，提取出代表传统文化的元素符号，通过总结众多以中国传统文化符号为题材的作品的绘画形式、艺术语言、构图用色等经验，加之具有表现性的线条和油画痕迹来展现出以戏曲人物形象为题材的作品面貌，以表现人物性格及特点。戏袍服饰上的龙凤花鸟等各种图案，体现出了绘画艺术在戏曲艺术中的融入。戏曲与绘画的存在与我们的民族记忆有着千丝万缕的关系。戏曲是中国的国粹，更是一部文化内容极为丰富的宝典，戏曲艺术是中国艺术大家庭的重要成员。戏曲包含的人文精神、审美情趣、人格魅力等都具有很强的本土艺术代表性，构成了一种具有文化特性的独特价值体系。戏曲和绘画皆具有概括性和节奏性，在戏曲舞台上一两个人犹如千军万马，三五步即已走遍海角天涯。

目前在平面的画面设计思路中将点、线、面进行重组、编排，借用传统的戏曲纹样特征，赋予视觉形象以秩序或无序，作用于观看人的视觉反馈，影响观看人的心理，在无形中创造有形，带给观者具有一定趣味性的表达形式，使作品具备载体性和寓意性。

线条在画面中的表达是画面架构中极具分量的表现成分，延伸的趣味性在一定程度上是通过线条表现出来的，设色前线条勾勒出的形象和具有代表性的服装戏袍上的花纹，能更尖锐直观地呈现在画面中，直接的线条描绘也体现了作品的记录性和文本性，画面中的舞台动作用线条来表现会更为清晰，加之用颜料反复进行画面的再处理，使画面更为稳定和结实。线的呈现反映着一幅画中具体事件的起承转合，以及戏曲人物中每个人物动作的动势体现。在传统戏曲人物的系列作品形成之前，通过研究大量表现主义的文献资料以及画作，把线条表达的力度抽离出来，对比不同线条所传达的含义，把戏曲人物题材上直观的具象符号抽象化，得到线条本身以外的意义：粗而稳定的线条能给人强烈的视觉冲击，具体而稳定，能快速抓住人的视线;细而快速的线条总是比较尖锐，给人以神秘感或具有精神质的紧张感。

线条在画面中展示出的技巧性的东西更为丰富，譬如：粗细线条的交错使用可以制造出复杂感和无序的偶发痕迹;重复排列的线条会带来一种秩序感;粗細、曲直、长短线条的混合使用可以形成独特的视觉效果。不同的线条结合组织在一起，自然而然地会产生节奏感，这种节奏感会在作品的气氛营造中产生一定影响。单纯从视觉效果来讲，杂乱排列的线条会获得最为直观的视觉效果。混沌浑厚的组织出现在画面中，有种意料之外又在情理之中的不可控感，犹如浩瀚星空，无处不在发生着奇迹。线的重复排列给人带来有秩序的节奏感，也会给观看者带来稳定而坚实的感受。在传统文化背景的衬托下，秩序感的出现使画面有清晰的构架，这样的组织和安排更加符合特定的主题背景，同时反映作品题材本身的特质，如戏曲演员在舞台上要给观众带来清晰的视觉感受。在画面中使用点、线、面的传统由来已久，通过熟练的绘画技巧来完善和强调三者所呈现出来的画面效果，线作为桥梁游于其中，三者既互相联系，又给人以各自独有的特性。在构思时，可以充分利用它们所能够传达出来的不同视觉特点来表达作者要传达的画面构思理念。戏曲展现出来的是一种具备高超形式感和规模化的舞台艺术。艺术源于生活，戏曲亦是如此。传统文化总结信息皆是依靠人与自然、人与生活的交流，诸多的视觉元素符号都得之于民间流传的吉祥图案。我们依赖于这种积极的图像信息，这也正体现出了我们与历史文化的关联。它的质朴、绚丽，为完善和丰富画面创造了宽阔的空间与无限的可能性。

作者单位：

山东建筑大学