杨 靖

引 言

在音乐发展的历史长河当中，钢琴音乐占据着十分重要的地位，是音乐家表达情感和自身个性的主要方式。作曲家在创作钢琴作品时，充分发挥了创造力和想象力，打破传统音乐作品的束缚，创新了多种不同形式的表现手段和演奏技法。展现了作曲家对钢琴演奏和音乐的热爱之情，同时也充分展现了音乐文化多元发展的趋势。威廉·博尔科姆是美国当代著名作曲家，其主要的创作风格和钢琴演奏手法在于充分利用了十二音序列作曲法，创作了大量歌剧、协奏曲、练习曲、室内乐等多种多样的钢琴作品[1]。同时在诸多作品当中，威廉·博尔科姆的音乐风格为世人展现了更多的创新性和多元性。在威廉·博尔科姆早期钢琴作品当中，与整体序列主义的表现方式相差较大，其更多的重心是对自身个性音乐语言的挖掘。在创作过程中刻意避免了重复自我意识系统化的创作方式，以更加严谨的音高组织和逻辑对钢琴作品的内涵进行延伸[2]。从他的钢琴作品中刻意看出，虽然采用了十二音序列作曲的方式，但并不恪守在这一技法与整体序列的刻板规则当中，同时也并没有照搬传统序列的矩阵技法模式。再具体而言，威廉·博尔科姆的处理手法上遵循了自由式和灵活化的结构布局，以此创造出了更加新颖的钢琴音高素材，并实现了钢琴演奏严密逻辑性和音箱内容的有机结合[3]。为实现对钢琴作品音乐内容、音色和音响的创新，本文开展威廉·博尔科姆钢琴作品中的钢琴技法拓展研究。……