苏婷

用“韻外之致”这么不接地气的论文语言形容一部电视剧，通常是不必要的。广义上讲，艺术的审美从低到高分为语言、形象和意蕴，电视剧艺术作为长期处在时间艺术鄙视链底部的通俗艺术形式，对艺术的“追求”大多停留在语言和形象的层次，意蕴的产生，是从偶然的事件中展现必然的规律，是从个别的艺术形象中蕴藏着人性之普遍，追求收视率需要这样高层次的“质变”吗？显然很多电视剧制作者不愿意背负“意蕴”的包袱，审美上过分极致的要求成本高昂，从而推高市场风险。年轻观众难道不是三观跟着五官走，一张俊脸抠抠图就行了，刷剧拉着1.5的倍速看不到结尾就换新剧，谁有空管你深刻的人生哲理和思想内涵？

在这样的创作生态中，《觉醒年代》的横空出世是一个响亮的回答，电视剧可以也应该实现更高层次的艺术追求，一部红色革命历史题材的电视剧，可以通过精湛的影视视听语言，塑造丰满真实的艺术形象，推开电视剧艺术的意蕴大门。很多观众对剧中名场面津津乐道，青年毛泽东一出场就在饿殍遍地的长沙街头逆人流飞奔，鲁迅在一群吃人血馒头的麻木国人中痛苦求索，陈独秀、钱玄同、刘半农在陶然亭雪中对饮听琴，畅叙《新青年》未来，等等。这些桥段无一不是从艺术语言到艺术形象都呈现着具有中国传统文化深厚底蕴的审美意蕴，揭示出民国时期文化界大师云集，青年学生开始觉醒，老百姓人不像人、民不聊生并存的社会现实，直抵中国即将发生历史巨变的逻辑必然性。……