林晖

摘 要：美术馆在实践公共性的职能中承担着文化建设和传播的社会责任，为市民的社会文化生活和文化建设服务，并且通过学术交流和艺术交流，弘扬中华民族传统文化。基于此，文章通过对美术馆的休闲式教育职能以及反思性的教育职能进行分析，提出了根据新时代的发展趋势应该适当地调整美术馆的教育质量，从而更好地发挥其公共艺术教育的职能。

关键词：美术馆;公共艺术;教育职能

美术馆作为当今社会文化艺术事业的重要组成部分，承担着收藏、研究、教育的职能，其中公共艺术教育越来越成为衡量美术馆公益性程度的“硬指标”。公共艺术教育的目的是提高普通公众的审美能力和艺术素养，促进国际间的文化艺术交流，起到繁荣国家文化艺术教育事业的作用。随着物质生活水平的提高，人们越来越重视精神生活，对美术馆也有了更高的要求。观众既需要欣赏艺术，希望在美术馆得到其他文化空间得不到的教育，又关心美术馆所展现出的公共艺术教育职能与画廊、艺术商场等到底存在怎样的区别。和其他的文化空间不同，美术馆本身就具有公共艺术教育职能，能够让人们进行反思，与创作者进行交流。当下美术馆所发挥的公共艺术教育职能越来越重要，值得人们对其内容进行进一步的探讨与分析。

一、公共教育中的休闲式教育职能

休闲式的公共艺术教育是指人们通过观赏美术馆能够感受到幸福、舒适。美术馆不仅仅是一个观看展览的地方，同时也是一个艺术中心。很多人走进美术馆不仅仅是为了看艺术、看展，也可能是为了挑选一些艺术书籍或艺术衍生品，甚至有可能是为了喝一杯咖啡，体验美术馆的艺术氛围。为此，美术馆需要展现出本身所蕴含的休闲性这一功能。以罗中立美术馆为例，其外部结构设计融入了非常多的地方文化元素，将梯田、粮仓、院落等不同的村落符号，以及中国传统意义中的审美意象，运用在了美术馆的外观设计中，使得罗中立美术馆形成了独具特色的审美特征。不仅如此，美术馆在设计时为了能够体现出休闲性，融入了很多卡通造型以及时代元素，使其更加贴合时代和大众的审美，符合当地的艺术生态语境。这是一个继承与创新的实际例证，更是美术馆休闲公共教育职能的展现。罗中立美术馆，既继承了传统，又融入了现代审美，真正实现了公共教育功能。在进行美术馆外观设计的过程中，其外部的艺术墙面为城市增添了独特的艺术氛围。在2013年时，罗中立美术馆获得了首届国际公共艺术奖这一殊荣。由此可见，美术馆所展现的公共教育功能也能够为城市景观、城市文明带来积极影响，提升民众的生活环境质量、审美品位。这些都是休闲式公共教育职能中的一部分。公共教育并不是填鸭式的俯视大众的一种教育，更多的是一种交流、互动和体验，比如参观艺术工作坊、艺术家工作室，让观众亲身参与到创作过程中去，感受艺术的魅力。美术馆在进行公共休闲式教育的过程中，无论是颜色、灯光还是墙面布置等都能够让人们感受到艺术性，使人们在欣赏美术馆的过程中潜移默化地受到影响，进而感悟到生活中的美以及生活中的乐趣。好的美术项目能够让人们感受到休闲的快乐，并且成为人们艺术公共生活中不可或缺的一部分。

二、公共艺术教育中反思性教育的展现

艺术活动不仅仅展现了一个艺术家自主创作的方式，也展现了艺术家对社会、对自身的思考。为此，美术馆还具有反思性的公共艺术教育功能。由于美術馆是一个可以自由交流的、能够容纳多元社会政治伦理的文化空间，可以构建公共政治多元化的精神维度。不同的美术馆在举办画展时，内容有着非常大的区别，其文化活动本身也具有本质上的不同。虽然文化活动都依托于民主、依托于社会，但是艺术与艺术之间本身是有区别的。在当前物质文明高速发展的当下，越来越多的人依靠艺术作品达到精神上的自由和解放，展现自身独特的创造力，释放自己的思维和想法。从目前的社会发展来看，美术馆存在的目的是传播艺术并且提高人的艺术素质，而商业机构则能够不断地促进消费，使得区域经济发展速度越来越快。从美术馆本身的纯艺术传播以及形成的商业发展来进行进一步的分析，发现美术馆在当前更多的是通过作品强调人与人之间的对话性，以及创作者对于社会发展的包容性以及批判性，强调的是多元化的观点形成的争议，利用自由和多元的展览进行体制化的反抗。与此同时，也能够体现出政治性、历史性、抑制性，不断促进人权以及人道主义的实现。人们在走进美术馆时，就已经进入了公共政治生活的舞台，应该实现从平民到公民的转化。开展深层次的公共艺术教育，能够唤起公民对不同内容的批判以及反思能力，使得越来越多的美术爱好者能够通过美术了解到社会发展，通过创作展现出自己的思想。在进行绘画创作的过程中，无论是观赏者或是创作者，都可以利用美术馆进行沟通和交流，这也能让越来越多的人通过美术馆感受到反思教育的重要性。

三、服务公众的教育职能

（一）服务公众的意义

近几年，随着社会的不断发展，越来越多的服务行业都认识到以人为中心的服务理念所具有的重要性。与此同时，也出现了越来越多的新型美术馆。这些美术馆更加注重与公众的联系，展现了与公众的良好关系。例如，在1999年理论家史蒂芬维尔就曾经针对美术馆的发展进行了进一步的探讨，其认为美术馆在发展的过程中，应该逐步做到从关注物到服务人。当前有很多美术馆都将其办馆的理念逐步从原本的以展览和藏品为中心，转向为以观众为中心。特别是在近几年，越来越多的美术馆发展速度飞快，成为了对外开放的、向社会以及公众提供服务的机构。美术馆作为公共服务的机构，要求美术馆内所有的工作人员本身具有强烈的公共服务意识，一切工作都需要为公众服务。工作人员在服务大众的过程中，应明确服务工作的重要性。在参观美术馆时，很多参观者都是为了通过美术馆获取更多的艺术知识、历史知识等等，或者从中获取更多的乐趣。美术馆不应该是艺术品的孤岛，而应该展现出自身原本的实用功能以及环境美感。美术馆中所有的藏品不仅要供人欣赏，还要让人们通过美术馆了解到文化在某一个阶段的发展状况，这才是当前美术馆所要发挥的公共艺术教育职能。要求美术馆除了需要展现出展览的学术性、教育性，还需要将展览融入整个策划系统中，让越来越多的人感受到美术馆展现的信息所传递出的艺术价值。使得每一个人走进美术馆时，都能够在最短时间内获取艺术作品更多的背景性信息，这也是美术馆融入艺术公共教育中的重中之重。

（二）利用现代科技提高公共教育质量

在现代科技发展过程中，作为精英艺术的大众化传播，美术馆对社会的进步与发展起到了非常大的作用。通过在美术馆馆内建立Wi-Fi以及蓝牙覆盖可以使观众利用美术馆所构建的App实现智能导览。特别是在近几年，随着智能手机的普及，越来越多的人都在利用各种不同的App进行学习或者是工作。观众在到达美术馆后可以自主连接Wi-Fi，通过扫描二维码下载App，直接进入美术馆的页面，从而了解自己所看的每一幅画，以及每一幅画背后的含义、创作者的背景等。使得观众每走到一幅作品面前都可以听到有关这幅作品的相关讲解，从而可以根据自己的兴趣选择路线。在App讲解的过程中，要求对每幅作品的作者简介、作品内容进行阐述，而作品的风格、流派、作品的明细等资料则可以由观众进行自主的选择。由于美术馆的画作需要观众自主欣赏，在当前利用App进行介绍时，可以尽可能地利用语音这一种形式，在观众欣赏时为观众讲解，直观地传递信息。而在观众离开美术馆后，可以利用美术馆中针对不同画作所形成的视频、图片进行进一步地深入分析和理解，让优秀的展览成为永远的展览。

综上所述，近几年随着物质生活水平的提高，人们对于精神生活的要求越来越高，而艺术也正逐步向着跨文艺、跨领域的方向发展。如今的美术馆定位在公众，目的是让更多的公众关注，比如在展览策划上主题更加鲜明，在展示方式上更有视觉冲击力，在教育上采取多种手段，打通艺术创作与艺术接受的关系。美术馆在发展的过程中一定不能固步自封，要吸收国内与国外优秀美术馆的经验，同时要考虑到美术馆本身的专业性以及为大众服务的正反两个不同的方面，了解美术馆的公共艺术教育职能。

参考文献：

[1]邵梦娴.浅析美术馆的公共教育对学校美育的影响[J].美术教育研究，2021（2）：108-109.

[2]李婷婷.从美术馆社会美育职能谈现代美术教育的转型与发展[J].美术文献，2020（1）：107-108.

作者单位：

厦门市文化馆