张倩瑀

摘 要：中国古典舞一直是高校舞蹈教学的重要组成部分，同时也是中国传统舞蹈中独具特色的舞种之一，古典舞对于学生的专业要求以及表演要求都有较高的标准。如何对高校古典舞学生的表演特质进行有效培养，一直都是老师重视的问题。文章就如何培养学生的古典舞表演特质进行讨论。

关键词：高校学生;表演特质;古典舞教学

中国古典舞在身体的运动规律和表演特性上，有着不同于其他舞种的独特的处理方式，基于传统的审美规范和当代精神的传递，需要用舞者身体表现出民族心理的细腻性和文化感。因此，中国古典舞对表演的要求更高，古典舞要求舞者不但要有扎实的舞蹈功底，还要求舞者有良好的舞台表现能力，能够将古典舞中的动作和情感融入舞蹈中，舞者要能够对古典舞有自己的理解和体悟，才能够以舞传情。

一、培养学生古典舞表演特质的重要性

舞蹈表演最重要的就是舞者将一支舞蹈作品完美完整地展现在观众面前，对于很多学习古典舞的高校学生来说，他们已经具备相应的舞蹈技术只是缺少一点舞台的表演魅力。随着人们的生活水平不断提高，人们对于艺术的追求也在不断提高，对于舞蹈的要求自然也是越来越高。古典舞作为中国传统舞蹈之一有着独特的表演特点和审美规范，对舞者的身体能力、舞蹈动作的弹性以及舞台感染能力都有着相应的要求。只有培养学生的表演特质才能够让其在表演舞蹈时做到刚柔并济、神形兼备，更好地展现出中国古典舞的神韵，表现出古典舞的精髓和灵魂。

二、古典舞表演需要培养的能力

（一）对古典舞的观察能力

高校培养学生舞蹈能力时，需要培养学生对舞蹈的敏锐观察能力。有了这样的观察能力，学生才能更好地提高古典舞的舞蹈技能以及舞台表现能力。学生能够通过观察其他优秀的古典舞表演作品来从中学习到不同舞者的优点，领略到表演对于古典舞的重要性，并将自己观察到的东西学习消化融入自己的古典舞表演中。观察能力还能够提高学生学习的效率。在学习一支新舞蹈时，有舞蹈观察能力的学生能够更快地学会舞蹈动作，更快地领悟到舞蹈想要表达的感情。这样学生在进行舞蹈表演时就能更好地将舞蹈所要表现给观众的东西展现出来，在短时间内掌握到表演特质的技巧和诀窍，呈现高质量的舞蹈表演。

（二）对古典舞的感受能力

感受能力能够更好地帮助舞者去进行姿势、技巧、动作的学习，也是古典舞舞者以情带舞的前提。有了感受能力，学生才能够将学习到的舞蹈动作转换为情感传递给观众，感染观众，让观众即使对古典舞不是特别了解也能够感受到舞者所传递的情感信息。感受能力也是高校在进行学生表演特质培养时的重点内容。如果学生没有良好的感受能力，那么在表演舞蹈时，就无法表现出作品的思想感情，不能引起观众的共鸣，不能展现出古典舞自身所具有的舞蹈魅力。

（三）对古典舞的想象能力

想象能力是艺术创造的来源，也是培养舞蹈灵感的有效方式。舞蹈想象能力能够让学生在进行古典舞表演时能产生更多想法，能够将舞台与自身魅力进行结合，形成最完美的表演。舞蹈想象力可以让舞者对舞蹈的剧情以及框架进行修改，将舞者自己对舞蹈的领悟加入舞蹈表演中，让舞蹈更有个性和新意。舞者在表演时也能够更好地消化表演内容，赋予舞蹈作品新的生命。

（四）对古典舞的创造能力

中国古典舞发展至今，也需要注入新鲜血液。在学习古典舞时，学生必须培养相应的创造能力，来对古典舞进行再创造，既保留古典舞的特点，同时又让古典舞看起来更具活力，更能引起观众的兴趣。创造能力也是发展古典舞的重要能力，它能够让古典舞以更多的形式展现在观众面前，大众对于古典舞也能够更了解。

三、培养学生古典舞表演特质的方法

（一）营造良好古典舞的学习氛围

想要学生能够掌握表演特质，首先应该在古典舞教学中营造出良好的古典舞表演学习氛围，让学生能够在这样的氛围中激发出古典舞表演的兴趣。教师可以先向学生教学古典舞的文化，以及古典舞的历史、由来、发展等古典舞知识，让学生能够先培养良好的古典舞知识素养。学生对古典舞有了全面了解的机会，就能够对古典舞中的情感表达有正确的认识，在表演时能够更好地去诠释古典舞。同时教师还可以利用多媒体在课堂上播放一些古典舞舞台的视频供学生欣赏，例如《黄河》《凄凄长亭》这样的经典古典舞作品，让学生能够在不同情感表达的作品中去学习舞者对不同情感的演绎，让学生在欣赏这些作品时对于表演有一个全新的认识，对表演特质的学习产生主动积极性。这样良好的学习氛围能够带动整个班级的学生更好地进行表演特质的训练。对于教师来说，一个良好的学习氛围，也能够让表演教学事半功倍，采用不同的课堂教学形式还能够拓宽学生的專业知识视野，提升学生古典文化涵养，帮助学生更快地掌握古典舞表演精髓。

（二）培养高校学生舞台表演意识

很多学生才进入高校时，普遍舞台经验较少，对于舞台表演也没有一个基本的意识，认为只要将舞蹈动作做标准、熟练就是一个好的表演。教师在进行教学时大多也只注重对学生进行舞蹈基本功的训练，忽略了对学生进行舞台表演意识的培养，导致学生在进行舞台表演时不能够很好地发挥出排练时的效果，达不到最终的表演目的。教师可以在课堂教学中增加更多知识实践的机会，让学生进行小组作业，自行进行舞蹈的排练，并以分组的形式进行表演。学生在这样的小组作业中能够不断完善自己的表演技能，在一次次的实践中对自己的表演优缺点有更清晰的认识。教师也能够通过学生的小组展示，及时找出学生表演中存在的问题，及时给予学生更多专业性的建议，如一些队形变换、动作连接、音乐配合等。

教师可以让学生养成录舞蹈视频的习惯，在自己练习时，让同学帮忙录视频，通过视频学生就能够很直观地看到自己表演的好坏，并培养自己的表演意识。任何一次训练和排练都应该认真对待，将每一次训练都当成表演。养成表演意识后，学生在真正进行演出时就能游刃有余，以最专业最放松的姿态来完成舞台表演。

（三）结合生活和想象来培养表演特质

在对学生进行舞蹈动作教学时，教师可以通过联想法来进行动作教学，不但增加了课堂的趣味性、互动性，还能够培养学生的创造力、想象力，帮助学生更快地掌握舞蹈动作，并养成舞蹈思维。将舞蹈动作与生活联系在一起，能够让舞蹈更生活化，同时使学生在进行舞蹈排练时能够快速根据舞蹈主题将舞蹈元素加入舞蹈中。让学生用舞蹈去体验生活，这样的教学方式能够让学生在舞台表演时更自如，减少学生在表演中的紧张情绪。

（四）给学生创造舞台表演的机会

想要快速培养学生的表演特质，最有效的方式还是让学生有更多的舞台表演机会，有更多的舞台表演经验。表演特质如果放在平时的教学中其实很难去教学，并且教室的空间并不适合学生进行舞台的排练，真正上了舞台以后就会发现和平时的训练差别非常大，表演特质培养最重要的还是进行实践。教师应该鼓励学生多去参加舞蹈表演活动以及制造更多的舞台表演机会给学生，让学生能够有更多的机会参与舞台表演。学生有了表演的压力，就能够激发出更多的表演潜力，对于其古典舞的学习有很大的帮助。

教师可以鼓励学生参加学校的各种晚会、节日活动等，抓住每个上台表演的机会。当然除了参加活动以外，教师也可以让学生在学校进行路演。这样不但可以向学校学生推介古典舞，同时也能够增加学生舞台适应能力和舞台应变能力，让学生不论是在舞台上还是在普通的场地中都能够时刻找到表演的感觉，掌握表演特质。

综上所述，舞臺表演是每个学习古典舞的舞者毕生的追求，每个舞者都想要在舞台上展现出自己最好的表演。教师需要对学生进行正确的引导，使用多种教学方式让学生通过培养想象力、感受力、创造力、观察力来实现表演特质的养成。

参考文献：

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[3]刘宇.探究高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法[J].戏剧之家，2016（12）：146.

[4]王常琳.高校古典舞教学中学生表演力的培养探究[J].北方音乐，2018（6）：160.

作者单位：

杭州师范大学音乐学院