甘晓芬

摘 要：合唱对歌唱技巧的要求很高，同时具有很高的参与度。从音乐艺术的角度来看，合唱还可以反映出主体的音乐水平。合唱成员的声音技巧直接影响合唱效果，音乐本身的艺术特征反映在音高、音准、节奏和音调的变化中。只有具备熟练的声乐演唱技巧，才能使音乐感染听众。因此，必须重视在合唱中使用声乐演唱技巧。文章对声乐演唱技巧在合唱中的作用进行研究，探讨了将二者融合的具体举措。

关键词：声乐演唱技巧;合唱;音乐

合唱是人声音乐的表现形式之一，具有很强的舞台表现力和艺术表现力，是同一感情、不同音质的统一表现形式，对合唱团成员有很高的要求。完美的人声合唱需要合唱团成员之间的紧密合作和默契理解，以及对歌唱技巧的最佳把握和控制，以实现艺术和技巧的有机结合，从而使歌唱技巧尽可能地发挥出来。完美的合唱效果会引起观众的情感共鸣。只有在长期的训练中逐渐掌握出色的声乐演唱技巧，才能对声乐作品进行更好的诠释和演唱，才能深刻地传达和表达声乐作品中的内涵和情感。

一、声乐演唱技巧

声乐是一种利用人声进行表达的艺术，通过表达过程中音调的变化来表达歌曲情感的方法是一种音乐形式。歌唱者的咬字、发声、语气、音调、呼吸控制和情绪表达是必须掌握的声乐演唱技巧，也是合唱的关键。在合唱过程中，如果合唱人员可以很好地掌握歌曲的演唱技巧和情感，则可以使合唱达到完美的效果。合唱人员必须在每次歌唱之前反复分析和理解合唱歌曲将表达的思想和感觉，并且通过自己的理解，使用自己独特的表达方式来演绎合唱的歌曲，通过声乐演唱技巧表达自己的艺术风格。

合唱中的声乐演唱技巧贯穿一首歌的开头和结尾，在合唱中占有重要地位，发挥着重要作用，并且对合唱的质量产生重大影响。它有利于充分表达合唱歌曲的情感，吸引听众沉浸于歌曲中，激发听众的共鸣。出色的声乐演唱技巧是表达合唱歌曲思想和情感的重要基础，使听众可以更真实地感受到作曲家的内心，了解合唱想表达的情感，并充分展示其魅力，提高合唱效果。

二、合唱中声乐演唱技巧的重要性

第一，可以让听众产生共鸣。通过使用声乐演唱技巧，歌手可以充分散发音乐作品中的感性魅力，更加全面地展现音乐作品中的情感，使听众可以更深刻、更清晰地理解歌曲的具体内容。在合唱表现形式中，演唱能力起着非常重要的作用，有机地整合了演唱技巧和音乐作品的内容，促进了艺术和技术的紧密结合，使人们感受到音乐的魅力，并产生情感共鸣。

第二，表达歌曲背后的艺术情感。合唱是一种非常具有感染力的艺术表达形式，可以凸显歌曲的艺术魅力和敏感性，从而使听众产生情感共鸣，并使听众更加全面地理解歌曲背后的含义。就音乐作品的合唱而言，不仅应该使用声音来表达歌曲，还应该使用歌手本人的情感来表达歌曲。只有充分表达了歌曲背后的情感，听众才能更深刻地理解音乐作品的内容，并体验到更深的情感，这在音乐艺术中起着非常重要的作用。只有声乐演唱技巧和歌唱情感完美结合才能打动听众，合理地利用声乐演唱技巧可以获得更理想的艺术表现，各种音乐表演都需要情感和歌唱技巧的支持。

第三，更好地体现歌曲风格。每首合唱歌曲都具有独特的情感和独特的风格。声乐技巧是展现歌曲风格的主要方法。只有通过使用不同的声音技巧，才能表现出合唱歌曲的情感、思想和各种风格，并表现出合唱歌曲的创作目的。世界上有许多不同的民族，每个民族都有具有自己特点的歌唱风格，实现了多种合唱风格。合唱时，合唱人员必须使用不同的声乐演唱技巧，以通过音调、音高、音量和歌曲长度的差异反映不同民族的独特文化内涵。例如，我国北方和南方之间的歌曲存在某些差异。北方歌曲的音乐风格倾向于干脆粗犷，合唱歌曲的节奏起伏很大，而南方歌曲的风格则倾向于柔和委婉。各民族之间的歌曲也有所不同。例如，苗族音乐更明亮，声音也很清脆;蒙古族的音乐善于使用颤音来发声;藏族的音乐比较响亮。在演奏合唱曲目时，歌手必须了解合唱歌曲的风格并充分掌握其特征，以便在演唱过程中充分表现合唱歌曲的风格和特征。因此，使用声乐演唱技术，可以更好地塑造歌曲的艺术风格并反映歌曲的独特音乐文化。

第四，声乐技巧是合唱的基础。声乐技巧是合唱表演的基本内容，尤其是要体现合唱作品的灵魂，就必须有高品质的男高音。旋律的起伏和节奏不断交替。如果没有熟练的声乐演唱技巧，那么很难以最佳的演唱能力来满足合唱表演的期望。合唱专注于情感的酝酿，而声乐技术则为歌曲的内在情感提供服务。创作者想要表达深刻的情感需要特定的声音技巧，如此才能使听众享受到高水平的艺术。

三、声乐演唱技巧在合唱中的应用

第一，把控音色，展现音乐艺术性。音色是声音的最基本特征，人们可以通过音色识别认识的人。当然，通过科学合理的音色处理，能够与人感情产生共鸣，起到情感互动的作用。就像清晰的钢琴声可以使听众的眼睛变亮，使听众的心情舒畅，而沉闷的钢琴声会使听众感到难过和沮丧。音色把控是合唱演奏过程中的重要组成部分，连续的音色变化会对整体合唱艺术效果产生深远的影响。通过层层协调、层层渗透以及对各种音色的融合，最终表达了歌曲中蕴含的情感。

第二，注意协调平衡，统一声音。首先，需要调整统一性。除了准确表达旋律和合唱的一部分外，合唱中的每个合唱人员还必须与其他人保持协调。在合唱过程中，合唱人员不断调整自己的力量和音调，彼此交流，促进自己的声音与整个合唱团队的融合，从而使合唱以统一的方式进行演奏。其次，需要调节音量。在合唱中唱歌时，每个合唱人员必须自由控制自己的音量，以便可以控制合唱的整体音量。在合唱中，每個声部的功能都不同，主旋律声部在合唱中起着关键作用，因此需要根据主旋律声部的音量调整其他声部以产生对比效果。最后，需要弄清楚自己的语调。如果要当一个好的合唱者，最重要的是知道自身的语调节奏。在唱歌的过程中，语调之间的关系非常重要，应该表现出和谐性。合唱人员应熟悉自己演唱的部分，并弄清楚演唱部分的语调，并且在其他部分的歌曲中也可以找到自己的声音。

第三，声音的快慢交替。作为一种情感表达，唱歌不是机械地记住歌词，但总会有人没有节奏感地记忆歌词，给人感觉非常沉闷和情绪化，这是一直以来合唱练习中很重要的问题。在合唱的过程中应对快节奏和慢节奏并不容易，人们需要不断思考。演奏合唱时，应特别注意声音的速度和节奏，并且在唱歌时，必须保持歌曲的节奏，必须完全控制声音的节奏，才能获得最佳的合唱效果。

第三，声音对比。如果在合唱过程中能合理控制声音的强度，则可以很好地展现一首歌的情感。另外，如果可以在演唱过程中有效地掌握声音的力量，则可以在表达歌曲上取得非常好的效果。在合唱中，可以通过使用更柔和、微弱的音调来表达更微妙的情感，并且可以通过使用强音来表达强烈的情感。强弱音調的结合，可以积极引导听众产生共鸣。很好地利用歌曲开头和结尾的强弱音调，使听众从歌曲的开头到结尾都能享受音乐艺术的独特魅力，促进听众认可合唱者的演唱技巧和感情表达。

第五，重视合唱中高音的使用。每首歌都有一个想要表达的中心思想，它将是一个独特的高潮。无论是合唱还是独奏，高潮部分始终是最生动的;无论是高音还是低音，该部分能最好地反映出整首歌的内在情感。在合唱表演中，合唱团应重视高潮的表现。特别是有必要重视高潮部分中高音的表达，这是整首歌中最重要的部分。合唱人员可以根据他们的音乐特定要求适当扩展高音，尽量要稳定高音而不出现走音，通过声乐演唱技巧的运用达到最完整的表演效果，激发听众的情感共鸣。

总之，合唱艺术的基础是声乐演唱技巧，这是合唱时不可或缺的条件。合唱演奏需要所有合唱人员的配合，同时，所有合唱人员应通过展示自己的声乐技巧来反映合唱的艺术性，激发听众的共鸣。在歌唱训练中，必须提高合唱人员的声乐演唱技巧，以使听众获得最佳效果，并提高合唱作品的艺术表现力。

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作者单位：

厦门城市职业学院