康红许

(阜阳师范大学，安徽 阜阳 236000)

音乐是随着时代的发展与变化，不断吸取、融合与创新的艺术过程。当前，随着各国艺术文化交流与碰撞，音乐呈现多元化发展。具有悠久历史文化的钢琴，自19世纪扎根于中国文化土壤以来，开始了漫长的成长之路。实现钢琴音乐的艺术的本土化、民族化发展已成为众多音乐创作者孜孜不倦的音乐追求。如朱践耳的《南国印象》、王建中的《百鸟朝凤》、陈怡的《多耶》等，采用中西合璧的方式将西方作曲技术手法与传统民族音乐元素有机融合起来，实现中西音乐跨文化交流的同时，也推动了中国钢琴音乐艺术事业创新化发展[1]。在云南这片神奇的土地上，孕育了26个少数民族，民族的多样化催生丰富多彩的民族音乐文化，这为民族钢琴音乐的创作提供了取之不尽的素材，《云南印象》钢琴组曲正是融合了布依族等多个西南少数民族的音乐元素，实现了中西合璧。对此，以朱践耳的《云南印象》为音乐小样，对其民族化、创新化的创作手法进行深入剖析，吸取成功经验来助推中国钢琴艺术事业的发展，具有重要的现实意义。

一、朱践耳与钢琴组曲《南国印象》

1.朱践耳的生平简介

朱践耳，本名朱荣实，是我国的著名音乐家，被誉为“中国的音乐巨人”，并荣获“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章[2]。朱践耳，1922年出生在天津一个商人家庭，自幼随父前往上海生活，在母亲、表哥等家庭成员的文化熏陶下，对音乐产生了强烈的热爱之情。……