摘要：钢琴是“乐器之王，”本文旨在以钢琴发展史探究西方音乐发展的巴洛克时期、古典主义时期及浪漫主义时期的西方音乐进行分析，并总结西方音乐发展的特点。

关键词：钢琴;巴洛克;古典主义;浪漫主义

据文献的记载，世界上最早的古钢琴叫做克拉维卡，其制作年代大体是在12世纪至14世纪之间，在欧洲广泛使用。其外形为长方形，于木箱之上添加一些琴键，有的在四条腿的内侧右部大约三分之一处安装了音板，其右端和厚板相互连接，其弦轴也被固定在这块厚板上，而弦是经由马桥后被固结在音板的另一侧。另外，腿内左侧三分之二处安装有键盘，键子的后面有平头钉固定。弹奏时，后端抬起，平头钉随之敲击弦而发出声音。羽管钢琴在结构上与古钢琴是大体一致的，弹奏时由安装在键子后面的羽毛管触动琴弦而后发出声音。

由于古钢琴以及羽管钢琴音量变化也很少而且强度不大，故逐渐被槌击式钢琴所取代。所谓槌击式钢琴，是将羽管钢琴加以改进，在木槌上包裹皮革而成。与古钢琴相比，其音量可以通过演奏者敲击键盘的力度随时变化，弥补了古钢琴存在的音量过小的缺陷，从而增加了钢琴的音乐表现力。后来，钢琴又经历了一系列的变化，例如，1820年，艾拉尔把击弦结构改为复震奏结构，从而使得弹奏者可以以更大的速度，更快的频率敲击键盘，从而弹奏出更为复杂的音乐作品。1825年，巴考克第一次使用铸铁弦架，从而增加了弦架对于琴弦拉紧之后所产生张力的承载能力，紧绷的琴弦不再会以弦架的变形而变得松弛。这一改变使得钢琴的音准更为稳定，使用寿命更长。1850年，乐器制造家又对钢琴做了进一步的改进，将支撑结构与弦列的交叉排列以及复震奏式击弦机相结合，从而现代钢琴最为理想的结构形式被确定了下来。不仅乐器结构形式的变化，音乐理念以及键盘技巧的改变，也会导致音乐风格的改变。西方音乐即是如此。下面，我们从西方音乐所经历的三个时代，来具体探究其变化。

一、巴洛克时期

巴洛克时代的代表人物巴赫在演奏钢琴时，以细微的动作轻松的进行弹奏。因此，手指是完全可以独立活动且行云流水般的弹奏下去。巴赫的音乐中，充满着颤音、回音、依音、波音等装饰音，从而使得音的力度以及延续变化得以代替。

巴洛克时期的作品，绝大部分是为了上流社会的需要而作，总体来说是为了显示上流社会的财富及其地位。故其音乐特点在于十分奢华，装饰性的音符十分之多。节奏也十分的强烈，而且短促富有律动，旋律也十分精美。复调音乐在乐曲中占据着主要的地位，同时，节奏的思想，即在乐曲之中加入的小节线，也在这一时代开始萌芽。巴洛克时代的钢琴音乐体现了强烈的秩序之美，强烈的节奏以及复调式的和声，都是和谐、规范、重复旋律的最好体现。

二、古典主义时期

也被称为维也纳音乐时期。在钢琴演奏上，由于维也纳轻动作机钢琴的改进，古典音乐的标志性人物海顿和莫扎特确立了独立奏鸣式的音乐结构模块，从而使得乐曲中的个性化旋律得以从背景之中很好的突显出来。

古典主义时期的音乐风格是朴实、真挚的。当时的政治大环境是反对世俗君权的，主张人们要回归自然，推崇人的理性，音乐也受其影响进入到一个新的时代――古典主义时期。这一时期，音乐特点渐渐的走向了质朴与平民化，音乐风格也趋于完善和成熟。总体来说，主要有以下几个特征：

第一，主调音乐取代复调音乐，成为音乐的主流。这时以“旋律与和声背景”为基础的主调音乐依然是当时音乐的主流。这主要是因为此时期的音乐，作曲家在作曲时尽量去掉繁琐而无用的修饰，回归到最为质朴、自然的状态。

第二，和声获得进一步的发展，这一时期功能和声（“主―下属―属―主”为主体建立起来）以及功能和声的调性体系是当时音乐的主要骨架。此外，这一时期，和声的词汇也更加的丰富，手法上更为多样，故在音乐旋律的表现力上更为丰富、立体。

第三，受到启蒙运动及其法国大革命的感染，这一时期的音乐在风格上使人文主义更为突显，逐步的脱离了天主教的内容，人文精神成为音乐作品的主角。在旋律上以及结构上，不仅要有对比，还要有适当的对话，从而轻动作机钢琴音乐变得更加的丰富，也更加的生动和有趣。

第四，音乐的结构形式也产生了一系列的变化。奏鸣曲因其严谨清晰的结构、细致的质体、平易近人的语言，取代合组曲等曲式，成为主要的音乐形式。另外，变奏曲在这一时期也被广泛的采用。

总而言之，古典主义音乐的自然、简洁的主调音乐风格与巴洛克时代的严肃有序相比，音乐风格更为鲜明、规范，同时处于自然平衡原则以及适当的比率指导下的对比原则，也使得音乐的主次体现更加的完美，境界更加高尚。

三、浪漫主義时期

浪漫主义时期的的钢琴演奏，技巧极其华丽，转调也极富浪漫主义的色彩。与古典主义时期相比，其表演更为具有魄力、更为大胆，也更加的华丽多彩。

浪漫主义时期的代表人物贝多芬和李斯特的钢琴创作是粗犷的，但是其中却不乏某种深邃的意念与力量。都是通过特殊方式将作曲家感觉准确的表达出来，就是感觉要像在钢琴的演奏上，获得犹如一整支管弦乐队在表演的效果。此时及之后，钢琴的功能逐渐的被提高，浪漫主义时期也是钢琴的黄金时代。

随后的舒曼及肖邦由于更为协调的使用了延音踏板，故能弹奏出更为曼妙而且富有诗意的音色。总体来说，这一时期的作品更注重主观情感的变化，主张以一种更为直接的方式来表达甚至是宣泄作曲家的感情，所以无论是肖邦的《幻想即兴曲》、《船歌》还是舒伯特的《即兴曲》、《音乐的瞬间》，都带有这样一种汹涌澎湃的美。

四 结语

钢琴作为一种重要的乐器以及音乐的表达形式，在西方音乐发展中，无论是哪个时期，结构以及弹奏形式发生了无数的变化，但其存在都为音乐作品的本身增添了无限的光彩与表现力，从钢琴的发展史我们可以更好的了解西方音乐发展的特征。

参考文献

[1]董常睿.探讨西方音乐史研究中的文化心态[J].艺术品鉴，2018（33）：150-151.

[2]杨燕霜.浅谈西方钢琴艺术发展史[J].品牌，2015（02）：148.

[3]潘瑾.简述钢琴发展史[J].科技创新导报，2010（07）：224.

作者简介：李泓乐（1997.3-），女， 黑龙江省齐齐哈尔市人 哈尔滨师范大学2018级硕士在读，研究方向：钢琴表演。