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潮州筝派音乐风格特点探析

2021-06-08杨秀丽

中国民族博览 2021年7期
关键词:风格特点音乐

【摘要】潮州琴派是中国九大琴派之一。其独特的地理文化环境具有潮州筝派音乐的细腻、柔软、动感。本文从文化地理学的角度,分析潮州古琴的起源,潮州古琴音乐风格的教育及民间潮政活动所营造的良好的文化景观,探讨潮州古琴产生、发展的原因,以及古琴音乐风格的形成。

【关键词】潮州筝派;音乐;风格;特点

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198(2021)07-136-03

【本文著录格式】杨秀丽.潮州筝派音乐风格特点探析[J].中国民族博览,2021,04(07):136-138.

“文化区”是指有一定文化特色或有特定文化背景的人在地面上占据的空间。“形式文化区”是指具有一个或多个共同文化特征的人口分布的地域范围。一九四九年至一九五二年,广东省的三个地级市:潮州、汕头和揭阳,被通称为潮汕地区。又因其地理位置相近,语言、习俗、艺术文化相通,如今已成为受潮汕文化影响的一片形式文化地带。因此,现在的潮州音乐、潮州戏剧也都是以活动为主,分别在潮州市、汕头市和揭阳市三个地区,在此背景下,这三个地区被统称为潮汕地区。

音乐是听觉的艺术。不同音乐风格的形成虽然有其原因,但都具有通过技术词汇分析风格的特点。要把握好地域性强的音乐艺术风格,不能没有感性认识和理性认识。首先,我们要有丰富的知识,在认真欣赏和阐释这种音乐风格的作品之后,从理论上理解和分析这些风格的形成和特点,然后以这种感性和理性的双重理解回归音乐,我们可以对这种音乐有一个比较完整的把握,它可以演奏出风格优美的作品,甚至可以创作出作品。

一、潮州筝派音乐艺术在潮汕地区产生的缘由

文化史学家认为,文化传播的一部分来自于“迁移和传播”,即具有某种思想和技术的人或群体从一个地区迁移到另一个地区,而这种思想和技术最终将带来新的地区。秦统一六国后,少数中原人不断南下,把文化带到百粤地区。从这个时候,古筝也从陕西传入潮汕地区。据史书记载,公元214年,秦始皇派遣大将军史禄带领50万大军向百粤挑起战争,在战争胜利后,建立了4个郡县,即象、南海、桂林、趾。自此,潮汕被划入秦国领域,在北方文化的影响下,其生活习俗及娱乐方式发生了较大改变。自西晋以来到南宋末年,战火连绵,一连串的战乱中,汉人从中原逃往陕西、山西等地。从江浙一直到福建东南的漳浦、江西赣州,终于来到了潮汕,融入了土著人的生活,此外,中原人还把北方的传统文化艺术带到潮汕地区,如西秦戏、秦筝等。最初,作为传统戏曲音乐的伴奏乐器之一,音乐比赛以地方戏为依托。后来,独立音乐比赛出现,成为一种器乐独奏艺术。传统音乐比赛是根据明显的地域特点来划分流派风格的,而每一个流派都是根据不同地域、不同风格如河南、浙江、潮州等,潮州民间音乐也随之诞生。潮州的民间音乐与他的风格是相通的。

至于潮州筝的特点,首先我们可以将其认定为是潮州音乐界最早出现的一种乐器。在演奏者进行合奏时,可以在同一个原谱的基础上,利用各自擅长的乐器演奏特点、个人技艺和玩花习惯进行即兴创作,因为每个人都有不同的插花方式和表演变奏,每种演奏方法都有自己的特点。因此在当地被称为“造句”。因此,本地演奏者在演奏同一首歌时,有着不同的演奏方式,除了主音和板块的一致性外,音乐轮换的规律也有着明显的差异,而且同一首歌有着不同版本的不同评论家的表现。潮州筝独奏正是在此基础上发展起来的。

二、潮州筝派风格形成的缘由

(一)从潮州弦诗乐中脱胎而成

潮乐曲起源于潮汕地区的民间音乐,也吸收了戏曲等题材。包含潮州锣鼓、弦乐、潮州寺乐等,筝在“细乐”中起着重要作用,后来又逐步走出“细乐”,形成现在的以婉约韵律为特征的潮州筝派,同时它还在一定程度上延续着潮州弦诗月的乐曲特点。就谱子而言,潮州筝派的记谱方式与弦诗月的记谱方式相差无几,他们都是基于潮汕地方特色的“二四谱”音乐。它是一个以“二、三、四、五、六、七、八”为谱子符号,相当于简谱中的“5、6、1、2、3、5、6”,简化后的谱子中,因为二四谱是五声音阶,所以在调式上,潮州筝派的谱子形式是“轻、重、活、反”。

(二)弹奏风格沿用潮州音乐特点

我们所说的潮州音乐迅速引领了潮州弦乐诗派的传统曲目和风格。潮州琴派最早也是以潮剧唱腔为主,受潮州音乐多样性的影響,潮州琴派的很多乐器都转向了“变奏”,这就是潮州琴派的右手“击打”“煞音”“花指”“八度轮”等特征。其次是。从左手技法上看,受潮剧的影响,潮剧中的很多古筝曲子都是模仿潮剧的旋律。为体现这种细腻多变的音乐风格,左手弹“双按”,即同时或先后按“3”和“6”,使其成为“4”和“7”;右手在弦上“揉”“颤”,使潮筝曲调“韵”化。

(三)潮州音乐演奏形式

1.潮州弦诗乐

在潮州音乐的众多类型中,潮州弦乐诗最为广泛。它属于中国传统器乐的一种,分为“儒家音乐”和“彭定乐”。儒家音乐分为上层社会演奏和群众团体演奏两大类。由于其精致典雅的表演风格,它常被用于自娱自乐之用。

在过去的三个世纪里,潮州乐曲演奏主要以弦乐为主,其中以弦乐为主,主奏乐器为二弦、板击节,然后再辅以筝、椰胡、扬琴、小三弦等乐器。潮州筝乐与潮州弦乐属于潮州音乐的同一范畴,用不同的形式诠释潮汕风格的音乐,折射出丰富多彩的潮汕音乐文化。潮正与潮州弦乐之间有着大量的交流与融合。他们的音乐风格、记谱、音乐结构、代表曲目等方面都体现出共同的特点。代表曲目有《寒鸦戏水》《粉红莲》《柳青娘》《平沙落雁》等。

2.潮州细乐由来

细乐的起源可以从唐代说起,是以三弦、琵琶、古筝为主要乐器的乐曲。唐大曲中坐部乐就出现了细乐的称谓。宋朝细乐流传于士大夫之间,如今很难看到,他的表演技巧严谨,表演精湛。它注重音韵运用的固定规律,呼吁演奏者达到更高的音乐表现力。

3.潮剧音乐

潮剧音乐作为潮汕地区最具特色的潮剧文化,也是潮汕文化不可分割的重要组成部分。中国戏曲艺术作为一项综合性较强的艺术,集结了戏剧、音乐、舞蹈等多方面的特色优势。戏曲艺术与其他剧种的最大区别在于潮剧音乐,潮剧音乐主要来源于潮州音乐,可以说,潮州戏剧时潮汕音乐文化的直接相关者。

潮州剧起源于中国南戏。宋末到元朝初期的200多年历,中国南方兴起了一种名为“南戏”的剧种,为了更好的显示其与北方元杂剧的不同之处。因此被命名为“南戏”。另外,在某一时期里,南戏还在浙江温州出现并发展。因此它又被称为“温州杂剧”“永嘉杂剧”,亦或者被称为“戏文”。潮汕南戏原曲由戏曲表演者用当地语言演唱。原唱与吸收的民乐、较小的宗教音乐与民间歌舞,因语言语调的差异而变得为当地观众所熟悉,从而形成明代嘉靖以前潮剧的新声剧种,在万历年间得以长足发展,昆山腔、西秦戏、弋阳腔、外江戏等也传入潮州。潮剧兼收弋、昆、梆、簧和本土民间音乐、说唱、歌舞,使之变得丰富多彩。

潮乐曲是潮剧的唱腔和伴奏的统称。本属曲牌连续体的潮剧演唱风格。清朝中叶,潮剧吸收了板腔体的板式结构,并在当时形成了两大系统,即曲牌连续体、板式变化体。在潮剧中,其剧曲类型可以分为多种形式,其中最为常见的是“重三六调”,“轻三六调”,“活五调”,“轻三六调”,在板式唱法中,变奏灵活,板式多样,变奏形式包括拷拍、头板、二、三板等形式。他有三个主要特点:(1)有一种变奏技巧,即“曲速三变”,还有一种变奏技巧,即“头板”“拷拍”“三板”。(2)潮剧的伴奏与传递音乐有很丰富的种类,包括民间锣鼓、笛子锣鼓、寺院乐曲、民歌等,又可分为四种调式,与唱法相符。(3)潮剧乐队分为文、武两支,由不同乐器组成。

三、潮州筝乐的传播

潮州筝乐在国内外有三种传播途径:第一,口述教学是传承中国传统民间音乐最基本、最广泛的方式,由中国传统说教习俗和中国传统民间音乐的诸多特点决定了潮州筝派等湖州音乐形式,包括戏曲演唱、表演等形式艺术也走口语迁移的道路。但除此之外,潮州筝乐自身的诸多特点也印证了口语教学和心理教学在潮州筝乐传承中的重要作用。演奏潮州音乐的艺术家通常演奏不同种类的乐器。在教学生音乐风格时,使用其他乐器与学生一起演奏,让音乐风格流进学生的心中。

第二,农村休闲音乐厅,是民间业余娱乐组织,主要用于节日活动和日常活动。潮州筝中尉是潮州最流行的音乐形式。她与潮州锣鼓、打击乐、弦乐一起活跃在潮汕人的生活中。潮汕筝音乐在民间传播,在民间传承,易于表达人们的情感,符合人们的审美习惯。因此大众传播成为潮汕筝音乐在中国传播的最重要的表现方式之一。第二类是音乐俱乐部,通常由个人或组织出资,以表演、教学和创作为主。这类音乐俱乐部比上述娱乐音乐厅更专业。他们中的许多人都是有很高艺术成就的著名艺术家。他们参加各种演出活动和比赛,录制唱片,出版杂志,参与潮州音乐的研究和创作,培养了一大批艺术家。其中也有潮州著名音乐家郑乐这是一种音乐俱乐部类型,还包括海外音乐俱乐部,这些俱乐部是由潮州协会等组织投资的。正因如此,这种传播方式不仅在国内,也是潮州筝乐向外界传播的主要途径。

第二种传播方式是从名师那里教书育人,这不仅是一种在内地传播的方式,也是一种向更多人传授潮州筝乐的方式,除了传授当地的古筝技艺外,这些名师还到全国各地和国外讲学,介绍潮州筝乐,并将潮州古筝音乐带进专业音乐学校。此外,他们还出版了各种唱片、音乐作品、各种文字和音像教材等,为潮州筝乐的传播和古筝艺术的传承和发展做出了重要贡献,潮州筝乐传播的三种可能,涵盖了地方、国内、民间等多个方面,海外,职业,业余等等都在继续。在新时代、新社会、新环境的今天,潮州筝乐、潮州乐、潮汕文化仍在发展。

近年来,潮州音乐活跃于民间,成为潮汕音乐文化的又一亮点。以音乐俱乐部为主要活动的民间音乐组织也在增加,活动频繁。他们仍然以自娱自乐为主要目的。例如,在一些音乐俱乐部里,是老年人的演员。他们每周有固定的活动时间,大家坐在一起放潮州音乐,一些年轻人组成这样的俱乐部和管弦乐队。这些年轻人遍布生活的各个层面,甚至有一些国内外的专业演员参与,大家克服各种困难走到一起,享受朝晖的放松、快乐、刺激。四川音乐的交流与利用是潮汕地区民间音乐组织众多,甚至在潮汕人都能找到這样的音乐活动组织。其中,不少音乐俱乐部和管弦乐团已成为正式注册的具有商业演出资质的团体。除了各种演出外,他们还经常在国内外举办讲座,传播潮汕音乐文化,潮汕音乐文化用白鳍豚的努力带动了更多的人,让更多的人了解和喜欢潮汕音乐文化,继续谱写潮汕音乐文化发展的大篇章。

今天的潮州音乐不仅仅是一种地方民乐。潮汕筝不仅作为古筝艺术的小学,而且作为古筝的使者,潮汕文化的使者承载着古筝的艺术魅力、潮人的情感和潮汕文化的丰硕成果,从潮汕地区走向全国,走向世界。

总之,潮州筝派的产生、发展、传播和发展都与当地的地域文化有着密切的关系。就文化地理学而言,潮州话起源于西晋至南宋时期,经历了战乱、政局动荡、大批中央级流民与官吏散落的历史过程,随着潮汕地区“筝”的不断发展与壮大,形成了由北到南的庞大的中央级流民与官吏群体,并由此形成了具有地域特色、地势平坦、海洋文化发达的潮州筝派。就建立潮州筝派而言,古筝是潮汕地区地方音乐发展的一个重要组成部分,而今天的古筝在谱法、韵律、格调等方面都延续了潮州音乐的传统风格,潮州筝派的发展,儒学的渗透,都体现在潮州筝乐的主题之中,潮州传统乐谱以潮汕方言说唱为特色,潮州筝派在比赛中用潮州话作曲,表现形式独具特色。时光流逝,使潮州古琴成为潮汕地区的一道亮丽的风景。因为早期潮州筝是用米与二、四记谱来传播音乐的。随后,潮州筝派又呈现出“韵”的特点,出现了个别潮汕地区的“声筝”。潮州琴派的后继者们长期从事教学、宣传和科研工作。

四、结语

潮州筝派的发展既是潮汕人努力的结果,也是潮汕音乐文化发展的必然趋势。因为鉴于21世纪国际文化交流与合作的不断发展,尽管文化交流与交流普遍发展,但音乐文化必须遵循:在过去的国际标准中,潮汕音乐文化发生了许多变化,以适应时代的演进时间上,如用简化的记谱法代替传统的二、四记谱法,在乐队中引入了一些外国乐器,一些传统乐器也随着乐器本身的发展做出了相应的变化,等等。因此,关于潮汕文化发展中的这些变化的争论也开始了。争论的焦点是潮汕音乐文化是否应该改变其原有的传统,以适应新的发展和新的环境。这种变化是否会削弱潮汕音乐文化的品质,动摇潮汕音乐文化的根基,影响潮汕音乐文化的延续和发展。

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作者简介:杨秀丽(1973-),女,汉族,内蒙古赤峰人,赤峰学院音乐学院,讲师,研究方向为古筝演奏与教学。

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