伴随着互联网新媒体技术的高速发展，以及传统媒体与新兴媒体的碰撞融合，戏曲艺术的传播不再局限于民俗文化的传播舞台，相反，它越来越多地借助报纸杂志、广播电视电影、网络等多样化的传播媒介来实现其自身的创新传播。由王廷信编著的《20世纪戏曲传播方式研究》（2020年8月中国文联出版社出版）一书，是以20世纪戏曲传播方式为切入点，关注现代传播方式对戏曲传播的影响，探讨戏曲在现代传播语境下的发展状况。并在现状分析和问题探讨的基础上。积极寻求21世纪戏曲传播效果进一步优化的科学路径与方案。

在内容方面，该书共包括六大部分，探讨了20世纪戏曲传播的传播背景、传播动力、传播机构、本位传播体系、延伸传播体系、传播效果等问题，呈现了20世纪戏曲传播中的理论体系和实践应用体系。该书不仅强调了现代传播语境中社会的转型和传媒的兴盛，还对20世纪戏曲传播中的文化影响因素、政治影响因素、经济影响因素、民俗习惯影响因素进行了深入的阐释。同时，该书还对专业院团、专业剧场、传媒机构、政府部门、社团行会、专业院校等传播机构进行了主体性的分析，并以此为基础，探讨了20世纪中的本位传播和延伸传播。其中，20世纪的延伸传播包括且不限于讯息传播、舆论传播、知识传播、技能传播、音像传播、图像传播、广播影视传播等。在该书中，作者充分肯定了戏曲在现代传播语境中的积极探索，并认为，戏曲传播不但增强了民众意识，提高了戏曲演员的地位。而且革新了现代戏曲的形式，切实促进了戏曲产业化的发展。

一、戏曲艺术传播与新媒体传播

我国的戏曲艺术有着深厚的历史文化底蕴和丰富多彩的精品名家名作，在传统的传播语境中，戏曲艺术大多依赖于民俗文化传播的传统传播方式，传播内容的质量规模、传播的形式、传播的效果受媒介技术的局限而明显发展不足。新媒体时代的到来，多样化的新媒体媒介被融入现代传播媒介体系当中，既有效加快了传播的效率，扩大了传播的规模，也让传播开始走向开放化、多元化和大众化，传播的效果大大提升。具体来说，新媒体传播的视阈下，戏曲艺术传播迎来了以下几大变化：

首先，新媒体传播视阈下戏曲艺术传播的内容发生了变化。在新媒体视阈下，内容方面的变化是影响戏曲艺术传播方式与效果的关键要素之一。一方面，传统戏曲的内容，尤其是戏曲名家名作，在传承与发扬的过程中，充分融入了新时代的精神内容，补充、删减、革新了原有的戏曲内容，使得戏曲艺术的传播内容能够有效割舍落后陈旧的部分。突出或增加有时代意义和生命力的部分。继而更加契合当前的时代精神。在实现传统戏曲艺术文化传承与创新的同时，对当前社会艺术文化氛围的营造和社会主义精神文明的建设起到积极的作用;另一方面，戏曲艺术的创作或表演主体正在日渐多元化。尤其是在新媒体的技术支持下，越来越多的民众参与到戏曲艺术的创作与传播当中。戏曲艺术的传播内容更加通俗化、大众化，更加贴近人们的生活，而受众也可以用更加平等、开放、互动、创造的方式参与到戏曲艺术的内容创新中。达到更好的传播效果。

其次，新媒体传播视阈下戏曲艺术传播的形式发生了变化。新媒体技术给现代传播环境带来了深刻且深远的影响，而构建现代传播语境的媒介却不仅限于新媒体。将传统媒体和新兴媒体进行融合的全媒体时代大大拓宽了戏曲艺术传播的技术手段和形式，让更多的媒介成为展示和传播戏曲艺术的舞台。着眼当下，人们在用纸媒、电视、电脑、手机等多样化的媒介来了解戏曲艺术文化，微博、微信、视频App、网络社区等迅速打破了时间与空间的限制。让人们得以随时随地投入到戏曲艺术文化的传播与接受之中。而从戏曲艺术的角度出发。人们不难发现，新媒体视阈下的戏曲艺术不再只是通过戏曲舞台的形式來传播，相反，它的传播形式越来越多样化，有戏曲艺术的录音带、戏曲艺术的片段小视频、戏曲艺术的图文宣传等，这些多样化的传播形式，让戏曲艺术的细节、精髓、特色以碎片化的形式投入到新媒体的传播模式当中，明显提升了戏曲艺术传播的效率与效果。

最后，新媒体传播视阈下戏曲艺术传播的社会艺术文化环境发生了变化。新媒体给戏曲艺术传播带来的不仅是内容与形式上的变化，还有其艺术发展过程中所处社会艺术文化环境的变化。毋庸置疑，现代人越来越清晰地意识到传统艺术文化传承与创新的重要性和必要性，而戏曲艺术是我国传统艺术文化殿堂中的一朵奇葩，有其深厚的历史文化底蕴和高质量的艺术传播价值。在当下社会艺术文化环境中，戏曲艺术文化的传播将得到更多的支持和保障。但值得注意的是，新媒体技术的应用，加快了信息传播的效率，扩大了信息传播的规模，国内外多元的舞台艺术文化齐聚一堂，彼此间的竞争与合作也日益频繁，从传播学的角度来说，戏曲艺术需要争取更多优质的媒介传播资源。

二、新媒体视阈下戏曲艺术传播方式的创新探索

正是因为新媒体给戏曲艺术传播带来的诸多变化，戏曲艺术传播更应当与时俱进、实事求是地从当下戏曲艺术传播的现状与问题出发。找准新媒体视阈下戏曲艺术传播的创新发展方向。构建戏曲艺术传播的创新机制。并利用新媒体等创新技术不断加快戏曲艺术传播方式的创新探索。提升戏曲艺术在新媒体视阈下的传播效果。

第一，从传播内容的角度来说，新媒体视阈下戏曲艺术传播依据戏曲艺术文化自身的艺术风格和特色，以及传播媒介与技术手段的特点，创新了多样化的传播方式，比如图文形式、音频形式、视频形式、舞台剧形式等。这些不同的内容形式改变了单一的戏曲艺术传播方式。让人们能够根据自己接收信息的习惯参与到多样化的戏曲艺术传播活动当中，领略戏曲艺术及其文化多方面的美。在实际的传播接受情境下。受众对不同种类信息的接受反馈情况是不同的，有的受众不喜欢读文字、读图，对视频接受程度高，而有的受众更喜欢静下心来读文看字，深度探索戏曲艺术背后的细节与文化故事。所以，新媒体视阈下，为了达到更好的传播效果，戏曲艺术传播需要在内容呈现方式上做进一步的研究，让文字、图片、音频、视频等多样化的形式能够以更加恰当且巧妙的方式出现在受众面前。满足不同受众群体的需求。与此同时。不同的内容呈现方式给予受众的艺术体验也是不同的，文字有文字的优势，视频有视频的优势，在实际的传播过程中，戏曲艺术传播可以根据媒介的特点选择一种或多种内容呈现方式，满足受众的多样化需求，优化戏曲艺术传播的实际效果。

第二，从传播媒介的角度来说，新媒体视阈下戏曲艺术传播在传播媒介上有着更加广泛的选择，多样化的媒介形式丰富了戏曲艺术传播的传播途径。使得戏曲艺术传播在不同的媒介中得到更多的展现，促进戏曲艺术的传播、传承与创新。不同的传播媒介有其自身的特征与要求，借助传播媒介来推进戏曲艺术的传播。人们需要充分了解传播媒介的特点、优势和劣势，扬长避短，做好戏曲艺术传播的媒介传播计划。例如，相对于微博信息传播的开放特点、大众化特点、即时化特点不同，微信公众平台的信息传播对信息的准确性、整体质量、传播价值有更高的要求，因此，人们可以在微博中增加碎片化戏曲艺术内容的投放。但在微信公众平台的信息传播中则需要对戏曲艺术传播内容进行梳理、整合和深化，打造精品化的网络传播内容。增强其内容在网络中被传播、分享、裂变的潜力，进而使戏曲艺术传播发挥积极的影响作用。另外，戏曲艺术传播中选择的媒介平台传播环境是一个不可忽略的参考因素。媒介平台有责任也有义务对戏曲艺术传播过程中的相关虚假信息、垃圾信息、盗版信息进行管理，保障戏曲艺术传播的科学性、专业性和有效性。只有这样，戏曲艺术的传播才能够更好地推进。并逐步与媒介平台的发展构成相互促进的关系。

第三，从传播机制的角度来说，新媒体视阈下戏曲艺术传播应用多种传播机制，如内向传播、人际传播、组织传播、大众传播等，并通过多样化的传播机制，给不同受众带来不一样的接受体验，进一步健全与完善当下的戏曲艺术传播理论与实践体系，对探讨未来戏曲艺术传播的长效机制有着重要的启发作用。在现行的社会传播语境下，戏曲艺术的传播并不是独立的。相反。它已经充分融入现代多元的艺术文化体系当中。一方面。戏曲艺术传播正通过艺术文化的产业化运营，开拓自身的传播渠道和方式，戏曲艺术的表现形式和媒介选择更加多样化，比如现代戏曲艺术的主题沙龙、戏曲艺术的文创活动等。另一方面，戏曲艺术传播不仅依靠其自身领域的传播资源，同时多种艺术文化之间的交流、合作、融合和创新也给戏曲艺术传播机制的拓展创新开辟了新的方向。比如现代动画影片的制作。在动画影片中，恰如其分地加入戏曲元素，不仅丰富了动画影片的艺术文化内涵，也让戏曲元素得以凭借新的情境传播到受众的视野当中。除此以外，戏曲艺术传播还应当在各种传播机制的一体化发展下，科学有序地推进戏曲艺术传播理论研究与实践探索的向前发展。

笔者认为，新媒体视阈下戏曲艺术传播正呈现出多样化、大众化和国际化的特征，传统媒介和新兴媒介为其传播提供了更加广阔的渠道路径或媒介平台，文字、图片、录音、录像、动画等为其传播提供了丰富多彩的表现形式，专业院团、专业剧场、传媒机构等传播主体为其传播提供了诸多支持与保障。总之，新媒体视阈下戏曲艺术传播方式的创新需要从其自身的发展与社会艺术文化环境的實情出发，针对传播主体、客体、传播手段、传播途径、传播效果作进一步研究，进而有力推动戏曲艺术与时俱进的传承传播及产业化发展。