姜雪 宋晓利

摘要：对很多“80后”“90后”来说，即使没有看过《封神演义》这部带有中国神话色彩的著作，也应该看过不少根据其改编的电影、电视剧。一个个耳熟能详的经典角色早已深入人心，而影片《姜子牙》对角色的塑造却颠覆了我们对经典的认知，鲜明的角色性格以及角色展现出来的价值观，是该片的一大亮点。本文研究影片对经典角色的解构，分析重塑后的角色有何可圈可点之处。

关键词：《姜子牙》;动画电影;经典角色;解构;重塑

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）06-00-02

1 全新的故事背景设定

原著中的故事发生在封神之战以前，姜子牙作为“封神”第一人，是武王伐纣过程中，指点江山之人。本该封神的他，最后却没逃能过宿命的安排，在人间经受生老病死之苦。与原著宣扬的天命难违的宿命论不同的是，影片反其道而行之，为姜子牙未被封神设计了一个符合现代价值导向的原因。将故事背景设定在封神大战之后，构建了一条以姜子牙为主要人物的故事线。

将姜子牙作为影片的主角其实是一次“理想主义的冒险”，姜子牙不像哪吒、杨戬等角色具备非常鲜明的性格特征。原著中的姜子牙，像神一样战无不胜，既没有鲜明的性格特征，更没有成长的空间，如果原封不动地照搬原著，塑造出来的姜子牙显然是苍白无力的。影片将故事背景设定在封神大战后，以姜子牙被贬作为故事发展的起点，更有利于人物的塑造，可以使影片在不完全脱离原著的情况下，打破我们对经典角色的既定认知，为人物塑造提供更大的发挥空间.

2 颠覆传统的经典角色设定

众所周知，角色是一部影片中必不可少的视觉元素，很多时候我们可以通过一个人的外在形象辨别一个人的性格及属性。虽不能以偏概全，但在影片中，角色形象是展示人物属性最直观的一面镜子，角色是什么性格，角色带给我们什么样的感觉，正面角色还是反面角色，都一目了然[1]。

2.1 角色形象的设定

当笔者看到《姜子牙》宣传海报的那一刻，是十分疑惑的，画面中的姜子牙是一个一脸孤僻冷漠的中年酷大叔形象，这无疑改变了笔者对经典角色的固有认知。原著中，年逾古稀的姜子牙奉师尊之命下山，辅助文王推翻商朝的残暴统治。因此，在一众影视作品中，姜子牙白发老者的形象早已深入人心。不同于原著中运筹帷幄、不怒自威的“神仙”形象，影片塑造了一个固执、强迫症严重的中年大叔形象，他似乎经历过世间最艰难的考验，是一个会疑惑、会反思，甚至会质疑自己的兼具“人性”与“神性”的姜子牙。

在原著中，从九尾狐附身妲己那一刻起，九尾狐便代替妲己成为商朝的王妃，以魅惑众生的形象出现。与之不同是，影片将妲己与九尾狐设计成两个不同的角色——由宿命锁联系起来的两个独立的灵魂。影片中的妲己是一个外表干净清澈，头上顶着一双狐狸耳朵，内心善良的女孩，她的设定和哪吒极其相似，都是因为政治利益被魔化的人类。九尾狐则以妖的形态出现在众人视野中，夸张的“八爪鱼”造型，散发出诡异恐怖的气息，给人以反派boss的感觉。

影片对申公豹的设定确实让人意外，原著中的申公豹是一个为世俗所不容的偏激角色，像《哪吒之魔童降世》中的申公豹形象，就比较符合大众对这个角色的认知，而影片一改申公豹的偏激与狠戾，塑造了一个憨厚、忠诚且拥有英雄梦想的小人物。高大健硕的身材，大大的国字脸上带着憨厚的气质，从外貌上就能推断出他是一个正面形象。除此之外，天尊的“无脸男”形象以及玉虚宫十二金仙的脸谱化造型，更是颠覆了人们对神仙的认知，给人刻板、单调又无情的感觉。

2.2 角色性格的设定

一个角色能否打动人、感染人，与角色的性格有很大的关系，有人能从电影中的人物身上看到自己的影子，从而产生情感共鸣，影片在角色性格塑造方面，也作了大胆的尝试[2]。其对人物性格的设定比较符合现代思想观念，尤其是姜子牙的设定，原著中信奉天命，不会质疑，更不会反抗天命的姜子牙被设计成一个敢于挑战权威的反抗者。当他目睹众神决定牺牲一个无辜少女消灭九尾妖狐时，决定恪守内心的信念，甚至逆天而行，是一个有血有肉、充满人情味的姜子牙。

片中的小九表面刚强但内心柔软，是当代自立女性的缩影。

前期的小九戒备心很强，不轻易相信任何人，經历重重危险后，她选择相信姜子牙。作为政治斡旋的牺牲品，小九一直活在误解与伤害之中，身边没有朋友，尤其是那双辨识度极高的狐狸耳朵，为她增添了数不尽的危险。

申公豹的性格则像他的外表一样，憨厚老实，他崇拜姜子牙，渴望成为像姜子牙一样自信且有能力的人物，是唯一一个在姜子牙落魄时还守护在他身边的人。原著中的申公豹自卑且自负，不甘屈居于姜子牙之下，认为代天封神的重任应由自己完成，野心使他剑走偏锋，给姜子牙制造了不少麻烦。而影片中的申公豹自卑但不自负，比起天下苍生，他更愿意相信并追随姜子牙的脚步，不管是极北之地的默默陪伴，还是踏上寻找真相的征程。尽管他不理解姜子牙的选择，但依旧坚定跟随，自始至终都相信姜子牙。

从对主要角色的分析可以看出，影片的亮点不是对角色性格的塑造，而是角色在不同处境下，寻找信仰的大道的过程。它改变了我们对经典角色的固有认知，改变了既定的正反派角色属性，在原著的基础上，塑造出了更符合现代审美的角色。

3 破局而立的角色价值观

纵观近几年的国产良心巨作，每个角色展现出来的价值观都存在一个共同点——反抗的精神。哪吒所宣扬的“我命由我不由天”，体现的是反抗不公命运的精神，是对人自身能动性的乐观和自信[3]。《姜子牙》虽然也展现了反抗精神，但格局更大。姜子牙不是在反抗虚无缥缈的命运，而是在对权力、信念、体制和自我价值进行全面审视。

3.1 信念的破局

姜子牙奉命伐纣，东征西战安定天下，拯救苍生于水火。他身上肩负着斩妖除魔、保卫人间的使命，心中恪守着昆仑所谓的除魔卫道的信仰，他的所作所为都是为了心中的理想。当姜子牙发现，本以为可以换回世界安宁的正义之战是一场酝酿已久的阴谋后，面对曾经向往并努力实现的世界，他毫无欣喜，只剩满腹的疑惑、纠结与迷惘。最后，姜子牙终于意识到，自身尊崇的昆仑信仰，只不过是天尊为了成就功名而精心设置的棋局，他和九尾狐都是师尊手中的一枚棋子。

经历了昆仑信仰的崩塌，姜子牙赤身白发，登上天梯，恍惚间看到了当年刚拜入天尊门下的自己。彼时的他，是青衣束发的少年郎，意气风发、迎风而立：“弟子姜子牙愿追随师尊，放弃一切，成为一个守护苍生的神。”最终，他毅然决然地斩断了天梯，斩断了天尊用来操纵人类、狐族的宿命锁，斩断了天尊用来把神界和人界联系在一起的天梯。姜子牙经历了即将为神，到被贬为人，再到真正成为神的过程，他在成长过程中经历了三个重大的选择阶段。最后，姜子牙拼尽全力守护自己的信念，以傲然的姿态反抗强权，用自己的方式，成了自己的神，完成了从修行者到盖世英雄的蜕变。

3.2 善恶的破局

“救一人还是救苍生”的选择背后，是在哲学和现实层面都存在巨大争议的现实问题和思想困境：在集体生命价值之外，个体的生命价值是否不该受到人们的重视和肯定？在天尊心中，如果牺牲一个人能够换回暂时的安宁，那么这个人就应该接受安排拯救苍生，他的善是利益权衡下的善。而在姜子牙眼中，一人与苍生并无区别，他自始至终都是一个至善之人，孜孜不倦地坚守自己心中的大道，他不会以牺牲一人的方式来拯救苍生，他坚守的善是守护每一个人，在他心中，每个人都值得尊重和善待。

影片对善与恶进行了重新定义，角色没有简单的善恶之分，立意更加复杂，更具多样性，也更加深刻，实现了对传统善恶观念的破局，对英雄角色的重新解构。九尾狐与天尊的角色设定，是影片的核心反转点，逆转了传统的正邪界限，模糊了人妖神的善恶属性。难道神仙代表的就是善，妖代表的就是恶吗？为了一统三界，派九尾狐祸乱世间，冠冕堂皇地打着“为了天下苍生”的旗号，派姜子牙灭杀九尾狐以及她体内无辜的人类元神，任意决定他人的生死，牺牲一人拯救苍生难道是善吗？

3.3 体制的破局

师尊凭借自己掌握的绝对权力，为了满足一统三界的私利，妄自决定他人的命运。高高在上的神，凭什么能以一己之念决定别人的生死，这不仅是一个绝对理想主义者的自我怀疑，也是对体制、权力的质疑与反思——权力并不需要绝对的正义，权力的稳固背后可能充斥着谎言与牺牲[4]。

天梯是人间通往仙界之路，也是仙界监视人间、控制人间的工具。天梯若在，就意味着有等级之分，神可以通过天梯操控人间的秩序，引领人间的舆论导向和发展方向[5]。姜子牙不满于神界对人间的干扰和操控，不满于天尊对人间的轻视和不屑，于是他替苍生作出了大胆的决定，义无反顾地斩断天梯，拒绝神界插手和干涉人间，给人自由发展、独立成长的机会。姜子牙用自己的方式，成了一个真正的神，他破釜沉舟地斩断了天梯，以此斩断了人间与天界的联系，斩断了天界对人间的操控与利用。

4 新时代语境下动画电影的发展启示

从《大圣归来》《白蛇传》《哪吒》到《姜子牙》，不难看出，我国动画电影多取材于传统神话故事，且在原著的基础上，对人物和故事进行了相应的改编。不管是人物的塑造还是影片的价值观，都比较符合现代的审美和价值导向[6]。故事注重角色的成长过程，逆天改命、向命运宣战的哪吒是热血的，以一己之力与高高在上的公权力抗争对垒的姜子牙是悲壮的。相比“我命由我不由天”这样更具普世意义的价值观，姜子牙的立意更复杂，也更沉重，其宣扬的大道与人物具备的精神是其他动畫电影少有的，值得我们学习。

近年来，国产动画电影逐渐有了复苏的迹象，从2015年《大圣归来》的“潮起”，《哪吒之魔童降世》的“崛起”，再到影片《姜子牙》的上映，尽管国产动画电影在很多方面依旧被人诟病，但它逐渐形成了以优秀传统文化为取材源泉的创作体系，突破了中国动画电影低幼化的定位，刷新了中国观众对国产动画电影的认知，满足了不同受众对国产动画的需求[7]。但对坐拥巨大消费市场的国产动画来说，当前“挤牛奶”的发展模式，仍不能满足中国动画电影受众的观影“刚需”。同时，即使在锐意进取和自主创新中，陆续诞生的几部现象级作品，在一定程度上缓解了外国动画占据中国动画市场的困局，但仍是杯水车薪。

5 结语

中国动画要拿回中国动画消费市场的主导权，并代表优秀民族文化走向世界舞台，打造以文化为内核的优秀动画电影品牌是当务之急。对每个中国人都耳熟能详的传统神话故事进行解构与重塑，深挖神话故事中传统文化的精髓，并赋予其时代意识，打造中国动画“封神宇宙”，不失为一种可行的方法。在继承和发扬传统动画的民族风格和美学气象的基础上，打造新时代中国神话故事，符合新时期中国人民对动画电影的期待，也有利于形成品牌名片，并借此与国外动画电影竞争，承担起复兴中国动画艺术的重任。

参考文献：

[1] 殷俊.视听语言[M].南京：南京大学出版社，2018：10-13.

[2] 王忠春，周晓晶.文化自信视野下西方文化输入对华影响的历史透视[J].徐州工程学院学报（社会科学版），2019，34（01）：19-25.

[3] 官平.全球背景下的中国动画电影创新发展研究[J].电影文学，2019（08）：24-26.

[4] 刘佳.从“超级IP”锚定到动画影视作品递延开发——《西游记之大圣归来》的成功因素、隐忧及借鉴意义[D].武汉：华中师范大学，2016.

[5] 张彤.新媒体时代中国传统元素在动画电影中的传播与发展[D].北京：北京邮电大学，2018.

[6] 汪振城.“互联网+”背景下我国动画电影产业发展动向——以《大圣归来》和《小门神》为个案[J].中国广播电视学刊，2016（09）：85-88.

[7] 田烨沁.中国动画电影如何从传统文化中寻找文化自信——以《你的名字》和《大鱼海棠》的对比为例[J].安徽文学月刊，2017（02）：64-65，68.

作者简介：姜雪（1993—），女，山东济南人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。

宋晓利（1981—），女，山东青岛人，博士，研究方向：文化产品策划及设计。