王传历

摘要：《我们的歌》邀请两个时代的歌手同唱一首歌，寄希望于用音乐的形式打破代际，实现综艺节目对社会问题的观照。嘉宾通过盲选的方式组合配对，完成综艺节目对音乐本身的回归。老少两代共同演绎经典歌曲的过程中，对现代元素的借鉴与融合又揭示了传承与创新之间互为基础的关系。节目组对舞美设计、歌曲编创与合唱选配等艺术性元素的把控，共同成就了这档爆款综艺节目。本文拟从节目的时代性、创新性与艺术性三个方面来分析其成功的原因。

关键词：《我们的歌》 音乐综艺 时代性 创新性 艺术性

《中国梦之声》是由东方卫视于2013年开创的一档音乐类系列综艺节目。历经了素人歌唱选秀、星素同台竞唱和素人歌舞选秀形式之后，东方卫视于2019年又推出了一档全新的星星组合节目《中国梦之声·我们的歌》（下面简称《我们的歌》）。该节目一经播出便受到观众和媒体的关注和好评，据东方卫视统计，开播以来，节目连续5周收视破2并蝉联11周卫视综艺收视第一。在微博、腾讯视频、QQ音乐等各大社交平台，节目单期热搜达32个，12期节目全网热搜高达221个。

一、《我们的歌》的时代性

流行音乐是西方的舶来品，黎锦晖于1927年创作的《毛毛雨》被认为是我国第一首流行歌曲。笼统地讲，我国将近百年产生的流行音乐都可以被称为“我们的歌”。节目的开头，一首《千里之外》看似在介绍节目嘉宾费玉清，实则是借这首十几年前曾经引起轩然大波的跨界经典暗示节目的主题。这档节目通过老少结合回应“代际对话”的时代话题，用老歌新唱的形式探讨传承与创新的关系。从节目的制作来看，节目无论是在挑人、选曲，还是在道具设计方面都透出强烈的时代气息。

1.时代鲜明的人。当前，新媒体时代带来了分众化、碎片化的趋势，更多的信息选择也逐渐稀释了全家人围坐在一起收看电视节目的习惯与氛围，如今不同年龄层观众之间可以共同探讨的电视节目越来越少。《我们的歌》正是以此为突破口，探索一条全新的老少明星共唱一首歌的演出形式，致力于打造新时代的“合家欢”作品。从节目邀请的嘉宾名单来看，前辈歌手无一不是当年响当当的人物，他们的一些作品甚至被几代人视为经典。像费玉清和周华健等，他们出道成名时这批年轻歌手都还没有出生。新生代歌手虽然大部分只是初生牛犊，但也不乏唱功了得的角色。像阿云嘎、周深等人通过这档节目也收获了一大批跨越年龄层的粉丝。在观众席的设置上，节目组特意按照年龄层把他们分为“60后”“70后”“80后”“90后”和“00后”5个区域。可以说这档节目里出现的人，无论是台上还是场下，都力求突出时代感。

2.岁月沉淀的曲。这档节目让观众再次听到了当年红遍大江南北的一批歌曲，像《一剪梅》《花心》《心太软》《月半小夜曲》《晚秋》《爱江山更爱美人》《梦醒时分》《你的柔情我永远不懂》《跟着感觉走》等歌曲，在20世纪末可谓家喻户晓。也是为了特意突出时代感，节目中每一首曲目下面都标注了其发行时间。这也印证了那个最朴素的真理，只有经受时间洗礼和岁月沉淀的作品才能称之为经典。而当它们与时下的元素和唱法相结合时，又给人一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的回味。

3.尘封已久的物。节目中还有许多尘封已久的物件，虽然只是不经意的呈现，但穿插在节目中也无形中勾起了观众的历史回忆。在节目开头，面对录音机、CD机、随身听和MP3这些曾经的音乐播放器，一些新声歌手表示出了陌生感，但对台下和屏幕前的许多60、70和80后而言，这些却是满满的回忆。如刘宇宁拿起笔来倒磁带，这个行为让不少人想起了自己的学生时代。李克勤与黄凯芹的同台又唤起人们对“宝丽金”的回忆，正是这个品牌曾经撑起了华语乐坛的半壁江山，而此档节目追忆的歌曲也有许多出自这家公司。

二、《我们的歌》的创新性

从2011年开始，相关部门即对音乐类综艺节目出台了一系列政策，就综艺节目的播出时间、节目数量的审批、节目嘉宾类型的设置等具体环节提出了详细规定，概括起来就是“坚持正确导向，节目力求少而精”。《中国梦之声》团队就是这样一路跌跌撞撞，在概念与模式上双重创新，才打造出了爆款节目《我们的歌》。

1.概念创新。在音乐类真人秀中，《我是歌手》算是现象级节目。虽然中间由于种种原因更改了节目名称，但《我是歌手》中对“我”的强调在综艺节目中占了绝大多数。这是一个求新求快的时代，人们以“我”为中心去打造残酷、猎奇的真人秀，导致了当下综艺节目的泛娱乐化，缺乏人文关怀和终极思考。而《我们的歌》打出“代际潮音竞演”的概念，从战略层面进行创新。节目以音乐的形式展开家庭和社会代际沟通的新话题，表达对社会痼疾的关注。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中引用了白居易的这首诗，就是为了表达文艺要关注社会、关注民生，文艺作品要深入人民的精神世界的意思。在“传帮带”的精神引领下，前辈歌手與新声歌手融合互鉴，以音乐为媒介打破代际，向社会输出正能量。节目以“代际对话”为切入口，用老少组合的形式推出“我们”的定义，成功地实现了差异化突围。为了使节目不失起伏，在新老配对的环节上，节目组在战术上也做了调整。歌手们的配对过程从幕后被拿到了台前，他们要在观众的见证下通过盲选进行组合。所谓盲选就是歌手们完全依靠“听歌识人”来选择合唱搭档。盲选配对既开了综艺节目规则之先河，又凸显了对音乐本质的回归。当然，它的终极意义还是在于以完全透明的方式呈现歌手组合的随机性，然后以他们的默契配合最大化地向社会发出“代际可以打破”的声音。

2.模式创新。节目在突出代际传承的过程中，展现了两代歌手不同的特点以及他们之间的温情与互勉。节目中，费玉清、周华健、任贤齐、黄凯芹等人对细节的孜孜以求，充分解释了什么叫“台上一分钟，台下十年功”。而罗琦、李克勤、那英、蔡健雅等人对自身“舒适圈”的突破，又让我们看到了老一辈音乐人扎实的基本功和永不言败的精气神。作为年轻一代的歌手，他们身上所展示出来的谦虚和好学，也改变了社会对“流量”歌手的看法。融合了情怀性和创新性的《我们的歌》，使前辈歌手的“工匠精神”和新声歌手的“极致追求”实现了有机地统一，成为一个能让不同年代、不同地域的观众在观看竞演、欣赏音乐的同时，又能触及心灵的“年轻态”节目。整场节目虽然有竞争也有淘汰，却没有毒舌评论，老一辈人之间的“互损”倒是为节目增添了不少欢乐。老少组合们与其说是在竞技，不如说是在切磋，因为赛制中的很多刁难环节也都变成了一种相互成全。正如节目组所言：“音乐的魅力不在于超越，而是每一次呈现不同的精彩状态。”在人们早已对综艺节目必须要有激烈的对抗和紧张的悬念的认知下，这种温情脉脉给人带来温暖与感动的节目自然一下子抓住了观众的心。

三、《我们的歌》的艺术性

对于综艺节目而言，外在形式是节目的卖点，传递的内容和情感是节目的核心。商业性与艺术性共同构成了综艺节目这个矛盾体。正所谓：“皮之不存，毛将焉附”，商业性是综艺节目的本质属性。包括邀请肖战等流量明星，全媒体宣传造势等都是节目的营销手段。但最终把《我们的歌》推上2019年综艺节目头把交椅的决定性力量，应该说是节目组对舞台音响的精益求精、编曲团队的巧妙构思以及歌手们现场合唱的完美呈现等艺术性要素。

1.精致的舞台。《我们的歌》由慈文传媒斥2亿巨资打造，所以在舞台打造方面非常精致，音响配置也是尽趋完美。舞台整体设计以圆形和矩形为主，在视觉上给大家呈现了一个立体的“头戴式耳机”造型。为了实现盲选配对的想法，平面舞台设计为一个大“Y”字形。在“Y”舞台的后半部分，两个矩形走廊被“V”字形屏幕阻隔。设计的巧妙之处恰恰在于，“V”字形屏幕就像我们经常提及的“代沟”一样，矗立在人们中间，使两代人尽管很多时候在一个平台上，却“看不到”对方。盲选配对过程中，两位嘉宾从耳壳形状的嘉宾通道走出，互不相见，只能靠歌声来识人。在“Y”型舞台的汇合处，有一个“Y”字形的话筒架。待两位歌手都按下“Y”造型的确认键之后，走到前台取下话筒架上的出战战麦，即为配对成功。舞台设计的理念中，多次出现了“Y”字形，其实是取“YOUNG”的第一个字母。“Y”是新老两代歌手的风格融合和再创，传达着声音的汇聚与交流，更衬托了节目的主题。两代人只有走到前台正视对方，才有“打破代际”的可能。

2.巧妙的编曲。作为一档综艺节目，《我们的歌》试图以音乐语言去推动对话。但如果其没有很好地弥合音乐代际的隔阂，关注社会问题的节目立意也就成了一句口号。所以说，在节目的创作团队中，编曲团队至关重要，他们是节目成功的关键。

首先，盲选配对无疑是节目的一大亮点，但要实现这个想法，除了对舞台设计提出要求外，更考验编曲团队的能力。因为在歌手之间零交流、零练习和零彩排的情况下，要保证作品的完整性和现场演出一次性通过，只能靠编曲这个枢纽做好两头的连接。这个任务是相当艰巨的，因为编曲必须考虑到各个歌手的音域和气质等一系列环节。更困难的是，虽然前辈歌手的曲目是已知的，但与谁配对却是未知的，这就意味着工作量的翻倍，当然也意味着节目存在更多的不确定性。只能说预案越多越详尽，盲选配对出错的几率越低。在8组盲选配对中，李克勤与周深第一次合作的那首《追》给观众留下的印象最深，二人的演唱浑然一体，除了两个人超高的歌唱功底以外，不得不说跟编曲团队的努力有关。

其次，盲选配对只是其中的一个环节，在节目“打破代际”的立意下，追寻的便是两代人的默契合作。在盲选配对以前，几乎每个歌手都表达了想找一个风格相异的歌手进行组合的想法。然而，如何把风格迥异的歌手组合在一起，擦出新的火花，这个任务的具体执行者，或者说创意的主要提供者又落到了编曲的身上。当然并不是说歌手在演绎经典的过程中完全没有贡献创意，只是说编曲承担了大部分。并且，如何在适当的时候把歌手的意志传达给伴奏乐队，这也是一项重要的沟通任务，而架起这个桥梁的人，又是编曲团队。

最后，客观来说，“老歌新唱”比唱新歌更难。因为无论是歌手对自己作品的回放，还是对其他歌手歌曲的再创，都存在风险。经典之所以称为经典，在于其在观众中已经有了固定的印象。所以，“老歌新唱”多一分或许是画龙点睛，但少一分可能就是万劫不复。而谁来做这个决定并具体去提供创意，显然又是编曲。

3.完美的合声。节目中新老歌手以合作的方式来共同完成一首作品。除了小组排位赛、积分赛等常规赛的二人组，甚至在淘汰赛中还引用了四人团战模式。他们用一系列的对唱、重唱与合唱等艺术形式，造就了完美的合声。不得不说，节目最后的“金声拍档”和“优声拍档”奖的名称就是由此而来。此外，观众在惊叹于流行音乐可以与摇滚、嘻哈、舞曲、爵士等风格融合时，还见到了与音乐剧的结合，所以这档节目才引发了不同年龄层的观众的共鸣。音乐是抽象的艺术，它又是情感的艺术。观众正是从完美的合声中感受到了代际的融合，在老歌新唱中体会到了经典与榜样的力量。而汇聚这种直击人心的力量恰恰就是节目的初衷，如春风化雨、润物无声。

四、结语

《我们的歌》节目呈现的时代主题，也是其創新之处，而所有在概念和模式上的创新又是为艺术性服务的。节目具有的时代性、创新性与艺术性三者是统一的。节目用音乐的形式对社会问题进行了观照，对传承与创新的关系也做了时代回答，体现了媒体的社会责任。

作者系三峡大学巴楚艺术发展研究中心讲师

本文系中国博士后科学基金第64批面上资助项目（项目编号：2018M642060）、中国博士后科学基金第12批特别资助项目（项目编号：2019T120351）的阶段性成果。

参考文献

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[5]孔春恒.沉浸式音乐表演类综艺节目的创新策略——以《幻乐之城》为例[J].出版广角，2018（18）.

【编辑：王秦】