于滋舜

自戏剧诞生起，戏剧表演艺术就随之诞生并发展。戏剧表演艺术反映了人类对社会生活的艺术再现的思考，是表演者根据剧本内容、故事情节、人物形象通过艺术手段加工、创造使之再现在舞台上的艺术。戏剧表演体现了表演者对生活、对剧本的理解，表演者以自身为载体，通过外部条件和手段，达到人与角色的统一。在长期的艺术观察和艺术创作过程中，表演艺术家会在对社会生活和工作实践大量探索的基础上，提炼出表演的规范以契合观众的心理，这就是表演的程式。它是源于生活的舞台艺术表现形式，是具备艺术性、真实性和审美性的表演方法，最早在中国戏曲中大量使用，因其高度凝练和虚实结合的优势，如今在各种现代舞台剧中也常见，成为画龙点睛的一笔。很早之前就有人提出在斯坦尼斯拉夫斯基的体验派和布莱希特的间离派为代表的两大表演体系之外，要加上梅兰芳为代表的虚拟派，正是因为它体现了中国传统戏剧的程式化表演特色。

戏剧表演程式的象征性。亚里士多德说过“一切艺术都是模仿”，表演艺术也是人们在长期观察的基础上对生产生活中的常见动作的模仿。这种模仿在大量的重复、提炼、加工的过程中形成了一定的统一动作，是被人们广泛接受的行动单元或行动组合。这种模仿的本体行动和表演的动作往往采取类比联想的思维方式，比如通过双手的开合类比开门、关门的动作，因此程式化表演往往具备象征意味。……