郭丹丹

手风琴是近代西方传入中国的乐器之一，经过近百年的发展，逐渐与民族特色相结合，并且创新地运用到戏曲之中，形成了手风琴的西式风格与传统戏曲音乐相互融合、影响的趋势，涌现出了一大批优秀的作品。

一、手风琴在戏曲应用中的民族化

中国的戏曲音乐具有民间性和程式性的特点，在戏曲舞台演出的音乐结构、唱腔体制、曲牌、唱腔、锣鼓点等技术方面均有运用。随着时代的进步发展需求，中国戏曲音乐面临着继承传统与推陈出新之间相互协调的问题，因此戏曲音乐工作者在各个方面进行改革与探索，尤其注重总结历史经验，在采用原来器乐的基础上借鉴吸收西方音乐的优点，在创作实践中发展。

手风琴这种西洋乐器在戏曲中合理运用，可以以原来的戏曲音乐为基础，并在此基础上进行更好的再加工、创作。《打虎上山》《打不尽豺狼决不下战场》《飞速前进》《天女散花》等作品是手风琴初步应用到戏曲音乐之中的代表。随着逐渐的尝试与融合，戏曲音乐作品中的手风琴演奏已不再是生搬硬套地移植，而是在吃透原戏曲音乐后，根据音乐的风格和剧情进行再创作，将手风琴的和声特色与戏曲音乐完美地融合。国内的作曲家们在融合了戏曲音乐后创作的中国手风琴作品，在保持原有的手风琴曲色神韵的基础之上，也十分重视旋律写作的民族化追求，充分发挥独特的多声与和声思维优势，探索了一条手风琴音乐融于戏曲音乐创作的崭新道路。……