APP下载

戏曲锣鼓在舞台实践中的表现力

2021-05-24庄德成

剧作家 2021年3期
关键词:戏曲

庄德成

在舞台实践当中,戏曲锣鼓的运用与演员的配合是密不可分的。演员想表现出的喜、怒、哀、乐,刻画的人物形象是否生动,取决于锣鼓的设计与运用,只要结合一出剧目来进行分析,就能更细致地了解戏曲的锣鼓。

《击鼓骂曹》的头场

这出剧目在过去演出的时候,祢衡上场前有一个张辽的“过场”。它所起到的作用一般都会说明故事起因,让观众知道后面将要发生的事情。现在的演出中基本都不上张辽,直接把祢衡打上。“小锣原场”,又称小锣上下场,它用于戏中排场较小、气氛较平静或角色身份较低的场面,配合人物的上下场。祢衡第一次上场时即用的“小锣原场”配合他上场的动作。一般用作主要人物第一次上场的锣鼓时,前面通常要加一个小锣帽子头,紧接着就是打引子、归座、念诗、报名……像这些都是程式性的东西,类似这种情况的人物上场,其程序大部分是相同的。其实各种艺术都一样,都存在着这样的程式,没有程式就没有了艺术。

当念到“未逢真命主,有愧栋梁才”的时候就开始起唱,這段唱虽只有四句唱词,但很形象地把祢衡这个人物的性格刻画了出来。他是封建社会的“名士”,怀才不遇,抱负远大,将来要成大业。前面的“扎多大”开得要精神,这段唱腔听起来才不会“平”。其主要意义就是能希望开始的时候给人一种相当“醒皮”的感觉,不同于其他的开头,但是节奏上基本不变,使人感觉平稳而不慌。最后一句唱接小锣“抽头”下场。

登录APP查看全文

猜你喜欢

戏曲
戏曲的“形变”——“陌生化”表演凸显戏曲写意性
戏曲从哪里来
富连成社戏曲传承的现代转型
《广西戏曲》
戏曲其实真的挺帅的
越剧《窦娥冤》的戏曲美学解读
明代戏曲乐师顿仁考略
用一生诠释对戏曲的爱
清代中后期戏曲表演理论的演进
论戏曲批评的“非戏曲化”倾向