周琴娣

(周琴娣紫砂工作室 江苏 宜兴 214200)

前言

在中国陶瓷艺术史中，紫砂壶尤为独特，它有陶器那种源于泥土的质朴，也有瓷器的细致入微，可以说是集合了陶瓷之优势，能够带给人极为丰富的审美享受。在五百余年的发展中，紫砂壶工艺不断进步，在创作上不断发展与创新，成为代表中国传统工艺水准与优秀文化的重要作品。

意境美是中国传统的艺术追求之一，以有限之形表无限之境，能够带给人们更为持久和深厚的艺术享受，在回味之中亦深化了作品情感。这件“春风得意”就是一件极有意境的紫砂壶作品。从外表上看，此壶无论是泥料还是造型都相当传统朴素，就连装饰也是由最简单的纹线构成，但就是在这些纹线的巧妙组合中，作品的意境美感油然而生，塑造出了“春风”的灵动气息，也塑造出“得意”之美(见图1)。

1 古雅泥料

在中国，紫砂泥的存量与种类都是比较丰富的，所以呈现出的作品也是多彩的。在各种泥料中，红色调的泥料往往能得到制壶者与赏壶者的偏爱，其一，红色调泥料包含丰富的铁元素，无论是用于泡茶还是收藏观赏都是数一数二的；其二，红色调也是中国古代建筑、家具等常用的颜色，体现了中国人的审美偏好；其三，红色在中国文化中具有重要的文化象征意义，能够引发人们的情感共鸣。基于这三点，红色调的紫砂壶自然也就较为常见了。

此壶通身棕红，有浓厚的古典韵味，这种色彩既有华丽的一面，也能保持着低调、沉稳的气度。泥料纯粹无瑕，使壶的表面保持着光洁顺滑，细细的光泽将泥料衬托地更加明亮光鲜，彰显了做工的精致与紫砂泥自身的特点。此壶没有过多的装饰，所以泥料就更为人所关注，能够彰显紫砂壶那种朴素中不失精湛，精湛又不做作的艺术品质。创作对于泥料的精心打制则体现了绵延千年的执业精神。

图1 “春风得意”壶

2 圆朴造型

与古典的泥料保持一致，作品的造型也简约大方，朴实有华，圆巧非常。紫砂壶的基本造型通常分为方圆两种，而圆器玲珑圆润，更便于手持观赏或把玩，更偏得人们喜爱。此壶是非常标准的圆器，壶身、壶盖与壶钮均为圆形，三者比例配合完美，构成了鲜明的层次，这也体现了紫砂壶结构的严谨。壶身圆润饱满，整个筒身部分保持着均匀的弧度，形成了平稳顺畅的气息。壶面与线条之间结构紧密，带有张力，将壶身衬托地更加饱满，无论从哪一个角度看，壶身都是非常立体的，在光影之中，在泥料光影变化的衬托下，更见壶身之挺括，这也正是圆器作品外表珠圆玉润，内里方正坚实的特点。

壶盖造型如圆圆草帽，边缘薄而平，中间部分逐渐向上凸起，形成弧形，与壶身之间的线条实际上是有连续性的，这就将壶盖与壶身更为紧密地联系起来，形成一个整体。壶盖与壶身的半径是成比例的，这样配合起来才能有和谐之感。壶盖中央镶嵌了圆珠壶钮，底部由一底座衔接，这一结构与壶盖与壶身之间的那段距离是相对的，可以纵向保持壶身的结构感。从壶钮到壶身在到壶身，形成了起伏均匀向下流动线条，为作品增添了生动的线条美。壶身两侧镶嵌了一弯嘴与环形把手，两者上部弧度保持一致，使壶保持左右平衡。把手内侧两端有线条延伸，外部上端则带“飞”，神采飞扬。这样壶的整体效果就是圆朴精致，巧妙灵活。

3 线条意境

此壶中运用的装饰就是纹线，这是紫砂壶创作中最基本也是最常用的装饰之一。创作在壶钮、壶盖、壶底部以及把手上均运用了纹线装饰，各有其特点。壶钮体积较小，纹线装饰集中于壶钮中部，纹线纵向均匀排开，清晰干净。壶盖中的纹线装饰集中在壶盖边缘上方，与壶钮上的纹线相比，这些纹线更加立体，并与壶盖边缘及壶颈部能够配合起来，使壶上部的线条尤为细密。自此往下便是干净的壶身了，恰当的“留白”能够使得壶疏密得当，能够清楚地表现出作品的线面特点。

在壶的下部是更为细密的纹线，与壶钮、壶盖的纹线相比，这些纹线没有那么“实”，也就是立体感没有那样明显，比较柔和，与壶面配合起来有虚实相生的效果。把手上只有一条简单深刻的纹线，刻划出把手的走势，简练爽快。

这些纹线使得壶身产生了意境美。壶上部的纹线如同风纹，风本无痕迹，但人们却能感觉到风丝的吹拂，创作于是将这风丝具体化、艺术化，打造出春风那潇洒自如的感觉，也就有了“得意”之美。风虽无痕，但在枝叶、水面上依然会留下痕迹。所以壶下部的纹线就像是风吹动水面时泛起的涟漪，更有宁静、恬淡之美，符合春日那春风和煦的美好场景。这些纹线均为纯手工打造而成，每一部分都保持着一致，自有其特点，通过完美工艺给人以想象的空间，将“春风得意”的场景实体化，令人感受到此件作品之雅与工艺的魅力。

4 结语

“春风得意笙歌逐，款门不问谁家竹。”此件“春风得意”简约精湛，包含有深远广阔的意境美，能够带给人丰富和持久的审美享受。笔者对作品进行了分析，揭示了作品的工艺特征与意境效果。当人们面对此件作品时，能够感觉到如沐春风，感受到紫砂壶艺术为人们保留的美好。