孙文娟

上海大学美术学院 上海 200042

明代文人雅集代表性绘画《杏园雅集图卷》（如图1）由宫廷画家谢环绘制于1437年，画中描绘了朝中九位文臣及画家本人在杨荣私家园林的杏园中举行雅集的盛景，并以手卷的方式呈现出杏园的环境风貌以及雅集中文人作画讨论的场景。此图从色彩角度透析，整体上给观者一种色彩鲜艳与墨色朴素的制衡感，也从色彩上表现了明代文人在雅集活动中不断将生活艺术色彩化、审美化，同时又把艺术形式转向生活化的表达。

图1 杏园雅集图，明，谢环，绢本，设色，37*401CM,镇江博物馆藏

一、图卷中的色彩与文人雅集活动

在《杏园雅集图卷》中，可以明显地看在画家在色彩设定上，处处表现出一个“雅”字，足以看出传统的色彩美学观和文化观发生的作用。

1.主体人物色彩之设定：在此图卷中，这些主体人物在章服上色设定都有所区别。画中文人身着的章服象征着传统儒学思想中“礼”规范，从而形成一种“正德正色”的合礼之色。服饰虽本色鲜艳但却表现素淡，正是象征道家所推崇“虚”“无”“空”的素淡黑白色彩论，以此表达出文人心中所向往的一种“心归山林”，而身在尘世之中的“治国”理想。并通过色彩和图像建立起了文人雅集中“风雅”的范式，逐渐形成代表中国文人性格和理想的精神追求，这种姿态时而“发乎情，止乎礼”，时而“放浪形骸”，形成率性天真的“文人风度”。

2.器物家俬色彩之设定：“雅集图”的色彩恰如其名。可以看到，本来……