韩小蕾

被誉为“百戏之祖”的昆曲至今已有六百余年的历史，诞生于明清时期经济发达、富裕繁华的江南地区。明朝嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅等人在昆山腔的基础上，汇集南北曲的优点，增加了筝、阮及提琴等新乐器，改创了新的“昆腔”，时称“水磨调”。后来戏曲家梁辰鱼根据改革后的昆腔创作了《浣纱记》，使得原本只能清唱的昆曲有了故事、人物、情节，从此昆曲基本形成，并凭借其细腻华美的神韵迎合了士大夫阶层的审美情趣，逐渐传播开来，在明中后期得到迅猛发展^[1]。昆曲的兴起与盛行促进了新剧的创作，出现了许多著名的作家和作品。汤显祖的《牡丹亭》可谓应运而生。

万历二十六年，汤显祖在家中创作完成了戏剧《牡丹亭》。汤显祖取材话本小说《杜丽娘慕色还魂》，将主题加以提炼，使《牡丹亭》极富浪漫主义气息和人文思想蕴含。全剧以现实主义与浪漫主义相结合的方法，通过对杜丽娘和柳梦梅的爱情故事的描写，揭露了封建礼教的残酷，歌颂了杜丽娘争取爱情自由的斗争，具有浓厚的反封建色彩。^[2]虽然一开始《牡丹亭》并非为昆曲所作，但随着昆曲的发展和传播，不少苏州的家班以昆曲演出《牡丹亭》，逐渐成为经常被民间搬上舞台的剧目之一。到明末，《牡丹亭》已经成为名噪天下的戏剧。

清朝和民国时期，京剧逐渐成为戏曲界的明星，加之舶来的西洋电影和话剧的冲击，昆曲慢慢走下神坛，甚至濒临绝境。有“百戏之母”之称的昆曲从兴起到繁荣再到衰微，还在以自己空前的艺术成就影响着以京剧为代表的各类声腔，滋养着其他剧种的发展和成熟。传统的昆曲虽然经典而完美，但是由于审美疲劳已经无法吸引人们的注意了，需要进一步的发展和创新。

即使在昆曲衰微的时候，中国的老艺术家们也没有放弃昆曲。上世纪五六十年代，梅兰芳、白云生等艺术家以不同的方式传承昆曲艺术，尤其是1956年浙江昆剧团的《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”的轰动效应后，昆曲引起了社会各界的关注。1960年1月，梅兰芳先生积极配合北京电影制片厂，与素有“昆曲大王”之称的俞振飞及梅派传人言慧珠共同完成了昆曲电影《游园惊梦》的录制^[3]，这就为传统的昆曲增加了一种现代的新形式，从舞台走向银幕。而且在这部影片中，梅兰芳大师也给传统的昆曲融入了很多京剧的特色，整部影片充满京昆音乐的韵味。1985年，南京电影制片厂录制了昆曲电影《牡丹亭（节选）》^[4]，而在这部影片中，该片的音乐创作人在对传统唱腔的整理和配乐的创作，以及配曲手法和乐队建设两大方面上都做出了新的改变。1997年《牡丹亭》还被拍成了电视剧，从银幕走向千家万户的电视屏幕。

上世纪末《牡丹亭》的演出热潮首先开始于美国导演彼得·塞勒斯指导的歌舞剧《牡丹亭》和旅美华裔陈士争导演的传奇《牡丹亭》。相较于国内传统的昆曲演出，这两个版本都将昆曲作为一种舞台艺术，对包括昆曲在内的各种艺术元素进行拼接、呈现，形成一种全新的舞台风貌^[5]。比如在塞氏的《牡丹亭》种就分别用昆曲、现代舞、话剧、歌剧、通俗音乐来讲述剧情，风格迥异，令人新奇。

想来近些年最为人熟知的应该就是白先勇先生的青春版《牡丹亭》。2004年，由台湾著名学者白先勇先生策划的青春版《牡丹亭》在内地成功上演，使观看《牡丹亭》成为一种时尚。青春版的演员全部由年轻演员担任，从“小兰花”班中挑选，而且把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐中，舞美设计也与现代接轨，坚持“古典为体，现代为用”的原则^[6]。总之，青春版《牡丹亭》既尊重原著，又以现代的审美观念对其进行有益探索。为什么青春版《牡丹亭》有如此大的影响呢？昆曲本身就极美，无论是扮相、唱词还是唱腔，意境悠远，而青春版《牡丹亭》更是将这种古典美用现代舞台艺术相结合，更好的予以展示，吸引了年轻人。北京晨报有一篇报道说：“《牡丹亭》使昆曲的观众群体年龄下降了30岁。”打破了年轻人很难接受传统戏剧的惯例。

2008年昆曲《牡丹亭》又以皇家粮仓厅堂版形式再次登场，这是件“物质文化遗产与非物质文化遗产完美结合”的精美作品，是名副其实的“雅集“^[7]。厅堂版以“文化复归”为口号，采用的昆曲家班的演出形式打破了横亘在观众和演员之间的“第四面墙”，两者近距离接触，“暗香迫在眉睫”。如果说青春版的艺术手法是古典的，那么厅堂版的则颇具新古典的意味^[8]。

虽然随着《牡丹亭》的复兴，出现了一波昆曲热，但昆曲依然面临着危机。青春版、厅堂版等《牡丹亭》能获得如此成功，媒体对它的宣传也是原因之一。其中看戏是出于好奇还是真正的热爱都值得让人思考。对此南京大学戏曲研究专家俞教授也表达了相同的忧虑^[9]。不少专家学者认为青春版《牡丹亭》缺少传统昆曲的韵味，但不能否认的是它确实在传统昆曲的基础上加入很多现代元素，倘若仍按照传统的昆曲表演，《牡丹亭》是否还有今天的影响呢？所以我们必须要承认青春版、厅堂版《牡丹亭》取得的成功，认识到为昆曲引入新鲜血液的重要性。昆曲在剧本、表演、音乐等方面都具有极高的文化价值，它区别于其他剧种的特质就在于婉转悠扬、细腻绵软的声腔，所以我们必须保护独特的昆腔声腔系统。同时，昆曲是活的艺术，需要人来传承，这就要求培养出色的演员。其次，我们应当利用一切现代传媒手段推广昆曲以培养昆曲观众，尤其是吸引年轻一代的兴趣。

昆曲已被列入世界非物质文化遗产，它的艺术价值正被越来越多的人发现，并且逐渐从中国走向世界。我对昆曲的兴趣也是从观看青春版《牡丹亭》开始的，当时一下就被演员的扮相、唱腔的优美、唱词的典雅以及场景的布局深深吸引，然后就开始陆陆续续观看了很多昆曲的经典片段，比如《西厢记》、《占花魁》、《孽海记》、《狮吼记》等，其中我最喜欢朱何吉和李文文版的《思凡》、《下山》以及曾杰和胡娉版的《狮吼记》，因为这两个曲目的情节充满趣味，而且展示了明代市民们对自由恋爱和男女平等的开放的思想观念。慢慢地，我不止看当下年轻演员的表演，也开始搜索一些经典版本来看，而且不止昆曲，京剧、豫剧等其他剧种也成为我的心头爱。我日益发现传统戏剧的巨大魅力。

通过《牡丹亭》的发展，我们可以感受昆曲的魅力，了解昆曲的历史，体会昆曲发展的成功与困境，从而为传承昆曲贡献一份力量。

注释

[1] 程晶：《昆曲<牡丹亭>的审美文化透视》，山东师范大学，2008年，P2～4。

[2]刘明澜：《论昆曲<牡丹亭>音乐》，《音乐艺术》1986年02期，P5。

[3]于捷：《异曲同工各春秋——试论昆曲<牡丹亭·游园惊梦>近百年音乐的发展与变化》，中国艺术研究院，2008年，P29～31。

[4]于捷：《异曲同工各春秋——试论昆曲<牡丹亭·游园惊梦>近百年音乐的发展与变化》，中国艺术研究院，2008年，P34。

[5]程晶：《昆曲<牡丹亭>的审美文化透视》，山东师范大学，2008年，P38～40。

[6]李砚：《昆曲<牡丹亭>音乐研究——兼谈青春版<牡丹亭>》，天津音樂学院，2007年，P42～43。

[7]董海燕、黄红平：《从青春版昆曲<牡丹亭>到厅堂版昆曲<牡丹亭>》，《大众文艺》2009年24期，P75。

[8]王臻青：《三勘昆曲<牡丹亭>》，《中国戏剧》2007年07期，P31。

[9]薛庆元：《青春版<牡丹亭>寻找昆曲复活之路》，《中国消费者报》2005年5月30日第A04版，P2。