林洁

摘要：本文主要针对现代写意中国画人物画再认识展开研究，先提出其必要性，然后在中国画人物画的素描训练中，主要论述结构的处理，接着针对写意线描、没骨水墨、线墨一体等，深入分析现代写意人物画的笔墨语言，最后总结现代写意人物画笔墨表现手法的创新，主要包括笔墨中西结合、时代性的思维情感，确保现代写意中国画人物画永葆生机与活力，推动写意人物画走向更为繁荣的道路，实现可持续发展的目的。

关键词：现代写意  中国画  人物画  素描训练  笔墨

中图分类号：J205   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）06-0043-03

中国画凭借独有的民族传统精神，可以充分体现出中国文化特质，已经成为了民族精神的重要缩影，在传统中国画中，写意人物画占据着重要地位，其特点主要包括意象造型，而且借助简笔写意形式，以此将简而神似的意境体现出来，这已经成为诸多画家共同关注的焦点话题之一。目前，在写意画越来越成熟后，画家更注重表达内心情感，注重情感和个性的释放，在创作过程中积极融入个人感受和情感，充分表达出“不似而似”的意向，从而赋予写意人物画全新的生命力。由此可以看出，对于写意中国画人物画应予以全新的认知、对待，并做到不断创新、与时俱进，紧跟时代发展脚步，走在时代的前端，从而为写意人物画提供更为广阔的发展空间。

一、現代写意中国画人物画再认识的必要性分析

现阶段，在市场经济不断发展过程中，大大推动了中国画发展，但是现代写实人物画则相对比较弱化，笔墨趣味的中国画发展步入到全新的阶段，基于现代主题创作的现实主义作品的发展速度比较滞缓，对其原因进行分析，主要是因为主题新创作中投入了较多的时间和精力，而且在展览结束后，作品往往处于被搁置状态，其市场效益远远不及小品画。

应该充分认识到现实主旋律写实性中国画人物创作在弘扬民族精神、发扬民族正气方面发挥着不可比拟的作用和优势，其必要性突出。现阶段，应加强主题性创作队伍的发展，对于上级领导和美术家协会来说，应积极将美术骨干组织在一起，拉近与企业生产第一线之间的距离。通过定期开展美术作品展览，可以充分激发出人们的思想共鸣，进一步宣传和弘扬积极向上的精神。

在写意人物画中，其审美主体主要体现在人物形象这一方面，并通过塑造极具感染力的人物形象，以此来将艺术家对生活和世界的评价进行传递，并作为画家情感的重要寄托。但是在实际上，人们很难静下心来对反映现实主义的作品进行深度剖析、推敲，而且造型结构的生动性和感染力严重缺失，无法有效感染群众。

二、中国画人物画的素描训练

（一）结构的处理

在创作过程中，必须要对光影产生的影响予以剔除，对物体的结构特征进行分析，旨在将形象的精神特征表现出来。通常来说，西方的明暗素描在我国比较盛行，对于表面效果也过度重视。如果过度注重光线，没有对构成形体自身的结构所形成的精神本质保持高度重视，在向中国画素描转换时，很容易出现形不准的现象，而且结构的明确性也严重缺失。有时即使结构比较明确，但是在画的过程中，会出现严重的糊涂现象，极容易对结构造成忽视。但是在长期素描写生的影响下，应将形体的结构关系纳入到中国画素描训练之中。

在中国画素描训练过程中，应对人物的结构特征予以高度了解，然后加强科学化研究，将其本质挖掘出来，在复杂化的外形中，对事物简单的基本结构进行概括、总结，构建人物结构和结构之间的组合关系，最后对人物的特征予以高度明确化，为描绘提供有力帮助。借助科学化分析，可以不断提高结构理解能力，并对西方素描的观察方法予以高度了解，通过整体观察、联系观察等方法的应用，突破自然光线对物象造成的限制和约束。基于物象自身的结构，应对人物的整体态势进行高度了解，然后凭借线条，将形体的空间、虚实等表现出来，确保自身造型效果良好。

（二）线条的处理

在中国画的表现语言中，线这一要素不容忽视，而且也是中国画造型的重要方法之一，线与形体结构之间的关系是紧密联系、密不可分的。线在形体结构中处于关键性地位，其形式美感突出，且极具独特性，同时线还可以将物象表现出来，突破物象带来的限制。需要注意的是，线在形体中处于依附性地位，如果线条脱离对象，尤其是脱离其结构和质感等，很难对其成效进行判断。借助对象的结构、质感的线条，可以赋予其高度的生命力。在素描创作过程中，线条在人物的外部轮廓、内部结构的表现方面发挥着重要的作用，通过线的长短、粗细等运用，可以将物象的体积、质感、空间关系充分表达出来。用线的变化和轻重，对对象的表情和结构等要素进行深入分析，从对象的解剖出发，对客观的感受保持高度尊重的态度，防止主观乱画行为的出现。

在素描训练方面，线条在造型手法中占据着重要地位，而且也是提高画面表现力的重要方式方法之一。借助不同的处理方式，如线条粗细、虚实等，可以为构建画面节奏、韵律等创造有力条件。此外，在线条不同处理的带动下，所营造的色调也比较多，有助于不断增强画中人物的饱满性、生动性。需要注意的是，线必须要确保高度的自然性和写意感，在写意中，更要渗透力量，切忌出现呆板和草率等现象。各个线都需要被赋予力量感，要确保线条具有高度的质朴性、耐看性，实现作者情感在画中的有效渗透，最大程度地防止线条出现空洞之感。

三、现代写意人物画的笔墨分析

在现代，写意人物画的发展具有高度的多元性特点，诸多画家在实践过程中，高度注重创新，旨在实现水墨语言的独一无二，现作出深入分析：

（一）写意线描

在写意人物画线描笔法中，中锋、侧锋和逆锋是其重要的构成内容。在创作方面，中锋用笔占据着主导性地位，侧锋则处于辅助性地位，结合部分皴擦，不断提高画面效果。对于中锋来说，主要是指在作画过程中，笔锋处于所绘线条的中心位置，笔的力度也要保持在中间位置，该方法的应用，可以使画面具有高度的浑厚性，并将其表现力充分发挥出来。在写意人物画作画时，侧锋得到了广泛应用。对于逆锋用笔来说，可以将中锋、侧锋的笔线画出来。通常来说，笔锋的抗阻力显著，所以笔锋变化性突出，忽聚忽散现象经常出现，其取得的效果往往是出人意料的。在作画方面，这些笔法的使用并不是孤立的，一件作品的完成，大都需要诸多笔法来进行。

（二）没骨水墨

没骨水墨和线描具有高度的对立性和统一性，这两者之间的关系是紧密联系的，如梁楷的《泼墨仙人》，主要采取传统没骨水墨画法。泼墨法、破墨法等是主要的用墨方法，其中，对于泼墨来说，在其自然渗化的影响下，基于墨块的形状，将其具体形象绘制出来。而对于积墨来说，实现了由浅到深、由淡到浓的顺利过渡，该方法在写意人物的深暗部位中具有较高的应用价值，对其特点进行分析，其厚重感突出，但是如果处理力度不足，极容易出现死板现象，甚至无法将灵动性发挥出来。

（三）线墨一体

在绘画过程中，用笔勾线在写意人物画中得到了广泛应用，再通过泼染水墨方式的应用，可以将线墨一体效果表现地淋漓尽致。勾线用墨浓淡变化应防止出现过大现象，以免影响到画面的整体性和生动性。在写意人物画中，人物服饰、衣纹的组织为其重点难点，在作画过程中，更要对衣纹间的笔墨浓淡变化予以高度重视。

四、写意人物画“以线造型”的写意性

一般来说，“线造型”的形象与客观物象之间的相似程度较高，其相似性主要体现在内在关系的内在精神。该造型方法对西画中的相关因素予以剔除，如光影和色感等，然后对物象最本质的造型予以保留，确保与画者心境和主观意念相适应，这种写意是极具主观性的。在西方绘画中，“以线造型”的造型方式具有较高的应用价值，但是有别于中国画中的以线造型”。首先，在造型观念方面，西方绘画注重“以面造型”，线是形体的重要分界线，而在中国画中，“线”是造型的一大重要要素，通过物象形体的应用，确保画面中的“线”可以将诸多中国画元素反映出来，如虚、实、黑、白等，可以将画者内心的本质和情感表达地淋漓尽致，“线”已经成为重要的一大意象绘画语言。

五、现代写意人物画笔墨表现手法的创新

（一）笔墨中西结合

在中国画历史中，诸多画家非常注重创新笔墨技法，借助笔墨，既可以将不同的视觉效果展现出来，也可以充分体现出画家的意向精神。在时代不断发展过程中，要想维持作品的影响力和感染力，就要求艺术家对笔墨语言形式进行灵活运用，加强时代化特点的渗透，而且还要与画家自身的诠释结合在一起，旨在充分激发出观者的思想共鸣。而笔墨的时代特征，对于画家来说，必须要不断提高自身素养，正确理解和感知作品。

在中国画创作中，墨为重要的基调之一，而且在画面构图中也占据着重要地位，但是这种基调很难将丰富的画面色彩展示出来，所以现代水墨人物画家应注重高度融合墨与色，将其作为重要的突破点，如现代水墨人物某一画家，既对传统水墨技法精髓予以保留、继承，而且在中国花鸟画的没骨画法的基础上，密切联系西方光影表现手法，合理化調整传统墨、色面积占比，同时通过水、粉的运用，合理化调和画面的不同元素，从而不断提高色调的一致性和和谐性，构建清新、独特的画面风格。所以在该画家的画中，西方和现代元素均得到了充分体现，而且也实现了传统水墨画精髓的继承、弘扬。此外，该画家的画与现代人的审美需求具有高度的一致性，传统与现代融合在一起，使之成为统一整体。

（二）时代性的思维情感

在现代写意人物画家中，刘庆和作品的当代性特点十分显著，注重不断创新、与时俱进，突破了传统笔墨技法的限制和瓶颈，现代社会人们的生活状态为其绘画的主题和风骨，刘庆和借助敏锐独到的眼光，通过水墨语言的运用，将人们的生活压力展示出来，并更好地渗透都市生活和文化环境中，进一步熏陶艺术家。画家在创新的基础上，也高度注重传统中国画精髓的渗透，密切整合社会情感体验与笔墨线条，确保表现形式具有高度的独特性。此外，其对于色块、墨块效果的重视程度较高，旨在不断提高墨色层次的交融效果，其擅于刻画人物眼神，由画中人物惊慌的眼光，可以折射出人物的无助感、失落感，这是当地都市人生活的缩影，从画中，可以使观者产生身临其境之感，从而激发观众的思想共鸣。总之，刘庆和写意人物画作为典范，维护了创新和传承之间的关系，而且基于深度视角，写意人物画应与时代审美相契合，并与画家产生情感方面的碰撞、交流，从而使作品更具生机与活力。

六、结语

综上所述，基于现代化视角，应对现代写意中国画人物画予以全新的认知，为绘画创作注入源源不断的生命力，并引导画家不断提高自身创作水平，创作出更为优秀的绘画作品。其中，在创作过程中，画家应切忌单一的描绘对象，要融入自身的情感，同时对于传统中国画，应做到取其精华、去其糟粕，加大创新力度，不断与时俱进，保证现代写意中国画人物画与时代发展趋势相互协调、相互一致。此外，写意人物画应密切联系人民群众的实际生活，充分满足人民群众的精神文化需求，巩固艺术文化的根本，弘扬艺术文化主旋律。

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