【摘要】 唐卡作为佛教的传播介质，同时具备独特的艺术语言和内在精神性。这门古老技艺蕴含的内在精神体现于其艺术语言之中并且延续至今，在现当代艺术中仍有迹可循。唐卡的绘制流程强调画师以艺术为修行方式的生活。唐卡画师利用宗教信仰打破艺术和生活的边界，这种“艺术——生活”的范式如今仍被运用于现当代艺术之中。同时，唐卡将“工匠精神融入艺术之中”，模糊了艺术品和手工艺间的界限。“工匠精神”成为唐卡画师和艺术家创作的内在动力和自我过滤方式，而唐卡等艺术品是工匠和艺术家的精神修养的具象呈现。

【关键词】 唐卡;艺术修行;工匠精神

【中图分类号】J219          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）05-0102-02

一、唐卡艺术的发展背景及语言特征

（一）唐卡艺术的发展背景

唐卡是藏传佛教的重要艺术表现形式，是一种将藏传佛教的宗教思想和哲学理论形象化、具体化的艺术形式。唐卡艺术伴随佛教文化的传入而产生发展。[1]由于藏族游牧生活的特性，唐卡这种以卷轴画形式出现的宗教艺术绘画，以其方便携带的特点满足了信徒的宗教信仰需要。画在唐卡上的佛、菩萨代替了寺庙中的塑像和壁画等，成为他们可以随时膜拜的崇拜物。唐卡的广泛使用，体现出佛法无边界的传播效应。

（二）唐卡艺术的语言特征

唐卡画以明艳的用色、极度装饰化的画面效果著称。这可归因于西藏的独特审美和唐卡画师的用色规律。西藏地处雪域高原，日照强烈，长久的视觉感官经验使人们对三原色特别钟爱。……