汤瑞

观看诸多优秀的影视剧作品，我们发现，正是由于声音的完美介入，才让影视剧创作有了更多的表达空间。而相比于人物对白、独白、旁白以及音响，音乐本身就在影视剧刻画人物、表情达意、烘托气氛等方面具有得天独厚的优势。可谓是灵动的图像中串联着跳动的音符，二者的紧密糅合构筑了影视艺术多重的美学表达空间。

影视音乐，顾名思义，即是为了影视剧作品而制作的音乐，其形式多样，风格迥异，创作的核心必定是紧密围绕着影视剧叙事内容和主题表达内涵而进行的。简言之，影视音乐创作者力求让观众在眼睛观看画面的同时，把耳朵也叫醒，共同接收创作者所要传达的信息和情感，完成特殊的审美体验。探寻当下众多影视剧佳作，其中的音乐创作和音乐设计可谓是独出心裁。文章旨在强调音乐对于影视剧审美传播的特殊价值，从而加深大众对影视视听综合性的艺术感知。

一、回味绵长、余音不绝：音乐表达情感

在影视剧创作中，音乐是为画面服务的，两者相辅相成，相得益彰。可以说，好的音乐总是富含情感，其天然的情感属性为剧作表达提供了难得的灵感。“音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类普遍情感”，可见音乐具有普遍价值，依靠自然的音乐符号传递着人类共同的情感，而这种通感性有时是画面难以企及的。特别是围绕着影视剧内容而进行的音乐创作更是将这一情感性放大化，并直抵人心。

电影《送你一朵小红花》同名主题曲秉承着创作者充沛的个人情感，并配合着影片中人物的情绪变化，起到了深化主题、宣泄情绪的重要作用。电影用平实的镜头语言讲述了两个抗癌家庭的艰辛和不易，通过两位年轻的癌症患者对生活的种种探索，带出了一个特殊群体的生存现状。该片没有刻意营造悲伤的情绪，而是尽量淡化不幸，充分表达着积极昂扬和乐观向上的生活态度。主题曲《送你一朵小红花》把握住这一主题内涵，整首歌亦尽力抹掉悲情，做到“以乐写哀”。“送你一朵小红花，遮住你昨天新添的伤疤”“多么苦难的日子里，你都已战胜了它”。总体上看，这首歌歌词浅显易懂，朗朗上口，能够充分结合电影剧情的发展而逐步推进。另外，创作者选取了吉他、钢琴、贝斯等配器，并伴随着轻快的和声，整体感觉节奏轻快活泼。“送你一朵小红花……奖励你能感受……每个命运的挣扎。”流行音乐简易的配器模式，加上爽朗的节奏，唱出了影片中两个年轻人抗击病魔的信心和勇气，以及对美好生命的无限热爱。就这样，摒弃了复杂的编曲方式，该歌曲将电影中浓浓的时间感和生命感和盘托出，娓娓道来。总体上看，主题曲《送你一朵小红花》用电影中反复出现的重要物件“小红花”歌唱生命，以朗朗上口的曲调展现出蓬勃的精神力量。小红花，是温暖，是感动，更是一种乐观的精神。以歌诉情，这朵小红花，唱给每一个热爱生命、热爱生活的人，引发强烈的情感共鸣。

除了主題曲，电影配乐亦能表达深厚的情感。电影《一秒钟》的配乐即是如此。影片《一秒钟》带领观众回到20世纪70年代的西北，讲述了一位劳改犯父亲、一位失去双亲的少女和一位电影放映员因为电影胶片而结缘的故事。在这场关于“电影”的电影中，大礼堂、黑胶片、漫漫黄沙配合着光影流转，充盈的画面极富年代感。与此同时，影片中恰到好处的配乐更是唤起了尘封的记忆。影片《一秒钟》在配乐上多选取充满地域特色的青海花儿和甘肃民歌贯穿起故事发展的关键节点，每到情感宣泄的顶点，音乐声渐起，并在此基础上叠加低吟般的人声、和声演唱，演绎出影片整体悲壮沉郁的情感基调，正可谓是余音绕梁。在影片剧情发展至高潮处，配乐以蜻蜓点水的方式出现，以此来外化人物的心理和情感，从而勾勒出影片的整体结构，以此留给观众丰富的想象空间。就像电影所传达的“一秒钟太短，不够”，影片《一秒钟》在声音设计的细节上极见微妙，其细腻的环境声音处理以及情绪高点的声音“留白”处理，在充满悬念感和惊喜感之余，氛围直接将观众带回到对往昔岁月的深深回忆中。

二、扣人心弦、慷慨激昂：音乐参与叙事

“当音乐被整合到电影背景中的时候，它是作为一种结构分析起作用，不是对缺席的叙事的分析，而是对在场的电影叙事的分析。”诚然，影视音乐是配合着画面而存在的，作为导演构思的一个分支，能够合理地参与叙事，成为影视剧内容表达的重要补充。不同于独立的音乐制作，影视剧的音乐创作功能性较强，协同画面一起组建起整部作品的完整架构。

电影《夺冠》用几场大赛复刻了中国女排永不言败的“女排精神”，在一次次汗水和泪水的交织中，用拼搏唤醒荣耀，以坚强收获光荣。在这场体育电影中，充满年代感的故事背景和大时间跨度的比赛场景让影片的配乐充满挑战。与此同时，比赛场上排球的击打声、队员们和教练员们的呐喊声、观众的欢呼声、现场解说声以及电视机前观看比赛的观众发出的声音等多音轨声音元素并存，此起彼伏。总体上看，该片在配乐上时强时弱，充分结合剧情的发展，合理地起承转合，并且参差错落。影片《夺冠》在配乐上能够有效地将多种声音元素进行处理，利用巧妙的声音设计加以区分，整体安排得井然有序，恰到好处。电影前半部分在展现1981年世界杯的赛场上，中国女排和日本女排激烈角逐，这个段落里东方锣鼓和西方打击乐交叠重复出现，一方面展现了现场热血沸腾的赛事进程，另一方面则呈现出观看比赛的观众加油助威的集体爱国群像。而在电影后半部分的2016年里约奥运会赛场上，中巴对阵，气氛高点处，声音突然全部消失，如此“大音希声”般的声音处理方式将影片的叙事性推向顶点。之后，中国女排夺冠，音乐声渐起，优美柔和的钢琴声交织着明朗的弦乐器，意味着夺冠之后的情感迸发，给观众带来无尽的感动。而影片的结尾处，电话两头，两位教练惺惺相惜，来自赛场的国歌声响起，个人情感和国家荣誉紧密相连。总体看来，高潮处的强化处理加上低落处的弱化处理，使得该片的配乐有效参与叙事，掷地有声地诉说着中国女排的力量和精神。

无独有偶，电影《八佰》讲述了抗日战争时期，“八百壮士”死守四行仓库的传奇故事，用充满诗意的镜头语言描绘了一组英雄群像。而在声音设计上，该片更是独具匠心，其强大的声音制作班底用音符完美地演奏了这部英雄史诗。该片一反战争类题材电影大量的重音乐铺陈，几乎隐藏了音乐的强效果，而是尽量点到为止，但又恰如其分。比如，大战爆发前，低吟的铜管声;战士牺牲时，悲壮的管弦乐声;人物独处时，悲戚的钢琴声……音乐伴随着剧情，围绕着画面内容，充分发挥着叙事作用。值得一提的是，该片有几处的音乐段落极具特色，例如谢晋元在战争爆发前高唱《黄埔军校校歌》、战士“老铁”清唱京剧《定军山》段落、战士齐家铭演唱的皮影戏选段等将人物的情感尽情释放，以此推进影片的叙事进一步深入。而在影片的最后，片尾曲《苏州河》慢慢进入人们的耳朵，这首曲子采用男女对唱的方式，缓缓诉说着整部电影的初衷。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣”“待到破晓，奔赴家乡怀抱”“无憾与你相遥，幸而留下微笑……”以苏州河为界，一边是歌舞升平，一边是浴血奋战，最终闯过枪林弹雨，横跨生死之线，这是对历史铭记的歌唱，更是对和平渴望的呐喊。何其悲壮！

三、铿锵有力、荡气回肠：音乐传递力量

众所周知，在影视剧创作中，音乐发挥着重要的作用，它可以参与叙事，可以表达情感，以其严谨的艺术构思架构起影视剧作品的整体布局。“……电影、电视艺术的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，而是更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合。”由此看来，正是视觉语言和听觉语言的完美邂逅，才成就了影视艺术的独特魅力。而对于篇幅较长的电视剧创作来说，音乐的作用更是显而易见。正可谓是一咏三叹，依靠起伏的旋律、节奏的张弛变化以及曲式曲调的调整，电视剧音乐传递着特殊的力量。

歷数往昔众多的优秀电视剧作品，一部部佳作总是伴随着一首首好听的主题曲或插曲，感人至深。《西游记》中一曲《女儿情》道尽了多少人间百态;《红楼梦》中的《枉凝眉》吟唱着“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”“一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂”，咏的是无奈，叹的是悲凉;《还珠格格》的主题曲《当》一响起，“让我们红尘做伴，活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华”，充盈着满满的欢乐和回忆。如此等等，优秀的电视剧主题曲或插曲总是让人回味无穷。

如今，我国的电视剧创作如火如荼，观之近期的电视剧佳作，除了主题曲更加朗朗上口以外，其在主题音乐、背景音乐等配乐方面也是下足了功夫。引发热议的红色题材电视剧《觉醒年代》就是如此。该剧以1915年—1921年的历史故事为背景，复刻了新文化运动、五四运动以及中国共产党初创等重大历史事件，并以陈独秀、李大钊、胡适等革命先烈的宏大伟业展示着觉醒年代一批批先进青年的满腔热血和爱国热情。作为中国共产党成立一百周年的献礼片，该剧秉承着信仰之光歌颂理想，获得观众的广泛好评。而在声音设计上，电视剧《觉醒年代》更是画龙点睛，延续着红色基因，该剧在节奏的把控、配器的选择、旋律的变化等方面，营造出强烈的史诗风格。在那个动荡的年代，一大批热血青年勇于开拓创新，以先锋之势努力寻找着救亡图存的爱国之路，为了契合这一主题，《觉醒年代》的配乐大都层次分明，极具青春气息和红色力量。比如在“援救陈独秀”和“巴黎和会”等展现重大历史事件的场景中，音乐的旋律时而连续，时而停顿，休止相间，营造出悲壮雄浑的强弱变化，引发观众深思。而在陈独秀、李大钊等人的生活日常描述中，或是其奋笔疾书，奔走相告;或是其慷慨激昂，激烈辩论，不断变化的曲式结构呈现出伟大历史洪流中的点滴日常细节。除此之外，在配器的选择上，《觉醒年代》的音乐创作者精心选用大鼓、钢琴、小提琴、长笛、铜管等，多重音色的有机结合饱满地演绎着伟人们可歌可泣的英雄气概，于澎湃激昂中传递着理想和信念之光，极具沉浸感。总体上看，《觉醒年代》在人物命运的风云变化中，与其恢宏的主题相映衬，于动人的音乐交响中迸发出民族觉醒的精神力量。

总有那么一首乐曲，令人回味悠长。自从声音进入电影以来，音乐就成为影视剧艺术创作的重要元素。光影变幻之间，配合着旋律、调式、节奏、配器的多元组合和搭配，音乐于电影和电视剧的魔力让人沉醉。不管是主题曲、插曲、片头曲、片尾曲;还是环境音乐、背景音乐，好的影视剧音乐总是能够弥补画面语言的空白，与叙述故事相得益彰，能够烘衬画面中人物的情绪，激发观众强烈的共情和共鸣。鉴于此，影视剧创作者应该充分认识到音乐的重要性，努力挖掘影视音乐多维度的审美体验和审美感悟，让音乐在影视世界里发挥其妙不可言的重要作用。