宋天惠

北京服装学院美术学院 北京 100000

一.版画与艺术的人文精神

1.转变创作理念

版画本身就注重技法，注重媒介材料的使用与好坏。版画能够表现制版技法，也能表达版画家的自身创作理念以及情感的表达。版画家借助版画自身特有的语言方式的表现来进行自己的艺术创作，表达艺术理念、创作心境。在信息曝炸、科学技术飞速发展的今天，艺术家的艺术观念也在不断发生变化，运用数字图像技术和各种媒材来表达艺术家的创作思想，已经成为一种趋势。

现当代艺术家大卫霍克尼在他的作品中大量使用Photoshop 来辅助绘画（如图一所示），虽然以数字图像技术为依托的版画大大的拓宽了版画的艺术语言表现，但是仅仅关注版画的艺术语言的表现是不够的，如果技术单纯的表现版画的艺术语言而忽略了“人性”的展现，则会在艺术作品中丧失感染力，丧失与观者的共鸣，霍克尼对数字图像技术的使用，并不是用它来表现技术，而是用它来说明一种单一的视角，透视关系从焦点透视到散点透视，因为人的眼睛总是在不断的移动，从而绘画中的角度透视关系也在不断变化和运动，从多个视角来展现画面，同一时间展现不同的空间。

图一 大卫·霍克尼iPhone 绘画

2.人文精神是创作的灵魂

当代版画艺术创作与科技媒体的发展紧密相连，把数字技术很好地运用到版画的制版过程和版画的创作过程中去，运用数字技术等手段来辅助版画家的艺术创作，但依旧要保持版画的自身特色和对版画艺术本体语言的研究，就是把绘画的理念恰到好处的渗透到版画自身的语言之中，追寻自身版画艺术本体语言的研究和自身独特的审美价值，而不只是简单地复制模仿其它版种之间的艺术语言和艺术的视觉效果[1]。

二.色彩风景在版画创作中的应用

1 创作构想

在绘制稿子的过程中自主地运用了数字图像技术来更好的辅助最终稿子的预想效果，开始就倾向于风景的绘画，于是就在现实生活中寻找给自身带来美感的风景，并且加入自己的主观感受，因平时就特别喜欢大卫霍克尼用iPhone 的绘制的作品，强烈的色彩感受激发我的视觉，在大一时就去佩斯北京画廊看霍克尼的-春至 ，用iPhone 做的一系列风景，带来了很大的感触，因此在绘制稿子的过程中就运用了iPhone 来辅助绘画，先是出去采风拍摄大量自己心中想要的风景图片，回来后进行筛选，通过这些年的学习积累，有组织有安排的进行图片的并置，根据心中所想初步用电脑作图，在进行手绘，最终通过思维创作绘制出想要的稿子，如图二创作就是通过大量的图片进行思维组合，做出满意的构图，再用手绘板进行颜色的绘制，用电脑画完后在进行手绘，手绘会出现绘画的味道并且会很自然地产生笔触变化，稿子里的水中的颜色是有浓淡变化的，首先通过电脑给图片绘制出一种色调的大体感觉，在用水彩绘制出来，最后完成稿子的创作。

2 创作实践

用数字图像技术辅助自己的绘画定稿之后，就开始进行木版油印制版，先把自己绘制的稿子拓印木版上并涂上漆片用以保持拓上的稿子不会到最后没有了，之后就开始进行木版刻制，在最初进行刻板时并没有思路清晰，把每一个步骤都想到，并且自己对于木版油印并不是很熟悉，以至于自己的第一幅作品就出现了绝版和分版的偏差，基本技法和步骤出现问题，做作品费力不讨好，没有按照油印的步骤来做油印，自己对于刀法的组织也是在边刻边思考中进行，颜色的一版一版的叠加在第一张也出现了失误，在刀法痕迹，刀法的自由度，刀法组织的张力，几种颜色的透叠，甚至一版多色方面都需要加强，使得自己逐步感受到我的绘画作品的颜色应该是在变化中微调，不能太突兀，因此在第一张油印的经验中来逐渐调整自己的下一幅创作的刻制，注重一开始的思路清晰，木刻的刀法组织，颜色的调制，几种颜色的透叠等方面进行思考研究 ，研究借鉴了云南著名油印版画家贺昆老师的油印刀法并深入研究了贺昆老师的油印作品，给我影响最深的是就是他作品中的颜色分布，例如一种颜色放在主要的区域，在其他地方也会放些这种颜色，但一定要控制好颜色的大小面积的分布，进行不断地透叠，使得画面变得越来越丰富，最后压个重版稳住画面，重版压完作品基本完成，如我的作品一，画面中间绿色的树，作品中间整体是绿色区域，但在周围也会放些小面积的绿色，如在天空中会加有一些不起眼的绿色分布，使画面变得更加的灵动，丰富；之后进行画面层次的叠加并且在刻的同时注重画面的刀法组织结构，颜色是在色彩区域里微变，因其作品的色调是偏柔和，所以色调不敢反差太大，一版一版逐渐加深，最后压一重版，作品定格。虽然作品是运用电脑作图但始终和手绘有差别，自己在通过水彩的绘画方式手绘在画纸上，画面会产生水彩特有的笔触痕迹，颜色的浓淡深浅变化，所以自己在创作作品时就非常注重这一点，画面中的笔触痕迹，颜色的变化通过刀法的组织和一版一版颜色的透叠来表现出来，并且可以一版多色，不相邻的同等明度的颜色可以放在一版上，其实油印就是由浅到深的素描变化，一版一版的逐渐变重，最后留下重版压住画面，如在第一版刻制完成印出来后进行第二版的刻制时，不要把第一版刻的都刻掉，要留一些在画面里，进行第二版的印制，一版一版逐步累推，最后残留重色版，如我的作品二中稿子里的水是有浓淡变化的，最深的地方是黑蓝色，而自己在印第一张的时候作品里只有平的色块，没有变化，显得很死板，并且底部太亮，容易让观者的视线分散，无法集中到中间游泳者上面，下部的水也有点花，印的第一张感觉不好后马上停止印制，针对问题解决问题，把水里的蓝黑色刻出来并且不要刻成描摹边缘的，而是刻成有虚实变化的，把板上的色块刻掉，剩余下类似于线板的重色层次，重版集中在上部，下部的水也要刻，使画面上下统一些，采用圆口刀轮廓，三角刀过度，刻的同时要展现水的流动状态，在滚墨时滚成需要的渐变颜色，使画面变得更加好看，就这样一步步调整使自己逐渐加深对油印的理解，同时也逐渐进入油印的创作状态。

3 作品解读思考

虽然在制图过程中运用iPhone 来进行稿子的绘制，但作品依然没有离开艺术，作图时依然运用的是点线面，色形体等绘画的基本法则来展现自己当时看到风景的感受，并且在作品中可以看到创作者是在前人的基础上不断发展，学习了梵高和霍克尼的一些绘制手法，梵高的画中笔触的运动感，如旋转的曲线充满着动感和色彩的律动性，使人感觉仿佛画就在眼前旋转跳跃的运动着，似近似远，给人以心灵的震动，而创作者又似乎无意识的通过画面展现了自己孤独，折磨和痛苦的内心世界，把自己感受到的外在环境和自己的内心联系在一起，但同时又通过向日葵系列作品可以看出创作者即使身处内心的孤独痛苦中依然保持着对生命的渴望;人的一生在不断地面临选择，艺术家的孤独，寂寞，不被理解都是源自于内心的热爱而主动做出的选择，梵高画中笔触的那种曲折的韵律感给予我灵感，在我的创作中通过刀法的方式结合画面展现出来；艺术家大卫霍克尼对色彩的运用、对艺术的态度和用艺术家的眼光全身心的感受生活，带给我极大的影响，创作者一方面在观察身边的事物能否入画，一方面又在探查自己的内心，考虑做出的作品是否鲜活感人；两位艺术大师的作品只是给我提供了一种进入绘画创作的方式，并没有机械模仿，而始终考虑的是应该如何画，要呈现什么感受，怎样用心去感觉周围发生的一切并贴切合理的融入画面，我的创作作品已不是单纯的情景再现，而是在描绘心中的画面幻想、一种主观的内心感受；通过色彩氛围，形的张力，画面构成，刀法组织来传达心中隐秘的心灵；在绘画中或许有时候并没有考虑画面的组织安排而是自主进入一种放空状态，不自觉就完成了作品。

图二《scenery》