◆杨强立（长沙）

山村即景 国画 杨强立

所谓画之美，亦是指画家对人生、自然、社会、历史之感悟，由其画而入其心，进而启迪思想、陶冶心智、使人如沐春风。而诗画同源，因此，好的绘画作品可以当作诗来读。众所周知，中国的古典诗歌含蓄、简约，有着结构美、韵律美、意境美，这和中国传统的水墨画有着极大的相似性。中国传统绘画底蕴深厚、包罗万象、优美隽永，好的作品总是给人以美的享受和智慧的启迪，真正读懂了它们，亦会感到一种诗意之美，正所谓“诗是无形画，画是有形诗”。

作为语言艺术的诗歌与作为造型艺术的绘画,虽属于不同的艺术种类,各自有着独特的审美特性,但文与艺从古至今是不分家的。诗歌与绘画的关系一直被探讨,各种关于诗画互融互通的命题不断被提出、被论证。刘勰《文心雕龙》对古代诗学批评与鉴赏所倡导的“六观”,与谢赫《古画品录》所倡导的创作理念及批评准则的“六法”,在审美观念与艺术精神方面具有一定的互融关系。无论是诗也好，还是画也好，都是通过作品的意境让人获得精神上的慰藉。我们常说，中国画尤其是中国山水画应该有诗意美，于是，我们借鉴了中国古典诗歌的赏析之法来品读中国画的内涵。事实上，有了这些，对于我们鉴赏中国画的艺术之美，又多了一个强有力的准则。

历史上，很多中国画作品，细细品之，可见其善于把诗情贯穿于画意中，使水墨艺术与诗歌艺术相得益彰，这种交辉不仅仅在纸上，也在欣赏者的心间，也反映出画家胸中的境界和审美思想。……