◆吴慧平（广州）

紫砂雕刻艺术是以宜兴特有的紫砂陶为雕刻载体所形成的一门艺术样式，起初大多出自于匠人之手，属于手工艺范畴，后因中国士大夫文人的参与，逐步形成了集外型、诗词、书法、绘画、篆刻雕塑于一体的紫砂艺术，明清以来得以迅速发展，上升为一门艺术样式。在紫砂雕刻艺术史上，万历到明末时期是紫砂雕刻艺术发展的巅峰，既出现了董翰、赵梁、元畅、时朋四大名家，又出现了时大彬、李仲芳、徐友泉这“壶家三大”。当然，影响最大的第一位大家非清代嘉庆年间“西泠八家”之一的陈鸿寿莫属。陈鸿寿字子恭，号曼生，他擅长于诗文、金石、书画，尤其热衷于紫砂艺术，其创造的“曼生十八式”给后世文人与匠人的合作树立了典范。正是在陈鸿寿的影响下，历史上有许多著名的金石书画家们如朱石棵、瞿应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚、郑板桥、黄慎、吴昌硕、任伯年等人均参与到了紫砂壶的制作，从而整体提高了紫砂雕刻艺术的文化品味。俗话说“乱世黄金，盛世收藏”，在明清紫砂壶价格日益高涨的今天，普通老百姓想要拥有一把曼生壶显然可能性不大，但如果我们将目光锁定在当代有发展潜力的年轻艺术家上，如陈显伦、郭剑林，他俩合作的紫砂壶对于收藏者和实用者而言，便是一种相当不错的选择了。

郭剑林女士毕业于东北师范大学美术系，师从紫砂制壶大师李碧芳、陈岩，从事紫砂壶制作多年，作品曾经应邀在中国美术馆和首都博物馆展出。……