唐勇

在经济全球化遭遇后疫情时代的今天，一息万变的社会生态、自然生态、人文生态和精神生态等，将以何种新的面貌出现？以“废弃物”做为艺术实践的媒材，其所涵盖的信息、所指涉的社会意义、文化意义以及相互之间的关系是什么？相对于上个世纪，如今，生态秩序不断复杂化、生活方式不断多元化、信息传播不断快捷化，以及伴随着高新技术的不断涌现和人工智能的不断升级，我们所能应变、选择的立场是什么？又以何种艺术方法与途径去提出问题？让艺术生产在打破与重构中具有面对当下的话语力量。

上个世纪初以来，从杜尚的“小便池”对传统审美的拒绝到极少主义对“物”与“场”的强调;从波普艺术、法国的新现实主义到意大利的贫穷艺术、日本的“物派”运动;从劳申伯格用废弃的现成品创作装置到九十年代许多艺术家以“废弃物”为媒材，进行众多的关于生态问题的探讨，无不把“物尽其用”推向极致而促成艺术观念、藝术语言和艺术方法的突破。这些都给我们提供了一个清晰而有逻辑的线索。在这条线索中，我们不得不承认形而上的现代主义所坚守的立场，从崩塌的那一刻开始，世界已被重新纳入到艺术的创作之中，日常、现场与社会剧场逐渐成为物与身体表演的舞台。从关注形式联系所产生的想象到强调物的语言转化所指涉的精神性、问题性，再到注重身体参与、介入于物与场的关系之时，对过程性价值的确立、对场域的文化内涵和功能意义的唤起，无不推动着艺术观念的时代更新、艺术体验的维度扩展和艺术边界的前沿拓展。

多层次的社会建构、多元的人文价值与理念，以及互联网时代网络社会的迅速发展等，共同造就了生态结构的多样化。同时，也导致了生态问题的复杂化。因此，唯以“废弃物”做为主要媒材的生态艺术实践，就难免给人以问题指向单一、思考维度局限、所涉关系简单的印象。但由物所致的内在关联、意义延展和场域扩张，却促成了视野的打开、价值判断的多向以及语言方法的丰富。同时，科技手段的融入，身体的现场参与，使观看与被观看的关系，在强调场域的整体性、统一性中，演变为对剧场效应的综合呈现与体验！

此次展览，是艺术家从个人经验出发，展开的一场与“废弃物”对话的游戏。机智、巧妙和理性判断成为建立人与物、物与场、场与人之间关系的关键。并且，由此关系而促成了对问题的有效导入和对场所指向的充分阐释。因此，对“废弃物”的综合运用与价值实现，不是一场简单的、以“变废为宝”为目的的形式扩充和使用功能的再利用，而是以充分的逻辑指向和剧场化实践为核心，让身体抽离于简单的形式想象，进而在特有的场域中，进行各种内在关系的重组、重建，以达到对生态问题的揭示与对人的生活方式、行为的反思！