【摘要】艺术类图书作为出版的品类之一，以优质的内容与高雅的格调备受读者青睐。新时代为出版行业提供了新的发展机遇，艺术类图书也获得了创新发展。不少出版单位在基本市场份额固定的情况下，以多元的发展路径强化自身品牌定位，避免了内卷化。艺术类图书出版具有门槛高、投入高、时代性强等特点，但也面临前期评估不足、出版思维不活、人才储备不足等问题。出版单位应将创新思维贯穿到出版实践中去，实现艺术类图书出版的新突破。

【关  键  词】出版;艺术类图书;创新;多元

【作者单位】贾晋锋，陕西师范大学，山西师范大学。

【中图分类号】G237 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2021.05.026

一、艺术类图书出版的特点

新时代为出版行业提供了新的发展机遇，艺术类图书也获得了创新发展。据《中国出版年鉴（2019）》统计，2018年艺术类图书共计28488种，在全部图书类型中（共计24种）排名第5位，与2017年相比，总印数增长了8.25%，总印张增长了11.06%，定价总金额增长了15.74%，在24种图书类型中均处于前列[1]。

现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等，因此，有学者对艺术这样定义：艺术是借助一定的手段或媒介，塑造形象、营造氛围来反映现实、寄托情感的一种文化[2]。因此，艺术类图书的内涵十分丰富，所涉及的范围十分广泛，可创新的元素很多。如有些低幼类绘本并没有因为读者的低龄而片面追求画面的可爱，而是有针对性地汲取现代艺术的养分，通过绘本的创作把现代艺术的美学与创意传递给小读者。……