莫顺仙

图1 傲雪寒梅

饮茶是中华民族的古老习惯之一，对由此形成的饮茶文化、茶道文化具有重要作用，尤其对中国茶壶艺术的发展产生了重要影响。明朝正德年间，在中国陶都江苏宜兴，世界上第一件紫砂壶诞生，此壶以宜兴特有的紫砂泥制成，继承了中国传统陶瓷制作的方法，工艺水准自不必说。在艺术性方面，紫砂壶博采众长，一切优秀的中国传统文化、艺术都是其借鉴、融合的对象，同时注重创新，永葆艺术活力。历经几百余年时光检验，紫砂壶艺术愈发完美珍贵，成为当之无愧的世界名壶。

梅花在中国是一个重要的艺术主题，在能够代表中国人精神道德追求的“岁寒三友”与“花中四君子”中各占一席位，足见梅花重要的文化象征意义。图1“傲雪寒梅”紫砂壶作品以梅花为创作主体，通过对梅花特征、气质的塑造表现紫砂泥的特性与紫砂壶工艺的多样、灵活，以梅花之品格衬托作品艺术表现，揭示文化精神对紫砂壶创作产生的影响，以及紫砂壶艺术对文化精神的重视。

1 不要人夸好颜色：泥料特征

清代诗人袁枚有诗“红梅但觉飞香久，绿草何曾借雨生。”红梅于寒冬腊月开放，皑皑白雪配灼灼红梅便是曹雪芹先生笔下那琉璃世界白雪红梅的景象了，自有一番清雅高洁的气氛在其中。此壶的创作便运用了红梅色的泥料，以表现那傲雪红梅的出挑与不俗的巾帼风范。

紫红色或棕红色的泥料在紫砂壶中非常经典，具有典型的中国古典艺术气质。此壶色彩深沉，呈棕红色，有一份稳重的格调在。泥料颜色均匀，表面光润，细腻的光泽闪烁在壶面上，将泥料细密的纹理衬托地更为出众，显示了紫砂泥的自然高品质。创作本着精细、纯粹的理念，对泥料进行细致地处理，以精炼出紫砂泥的天然美感，体现紫砂壶工艺的精湛，贴合梅花的自然色彩，衬托出傲雪寒梅的环境意境，奠定作品的整体艺术基调。

元代王冕有咏梅的绝句“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。此壶也是如此，颜色只是彰显作品性格的一种自然特性，如何能使紫砂泥美感最大化的表现出来，从泥料打制中表现紫砂壶艺术的精细严谨才是设计的重点，才能使泥料在漫长岁月中愈发醇香有韵味。

2 冰姿自有仙风：造型特征

在设计造型时，创作者参考了经典的香炉鼎造型，是对传统的继承，以增加作品古朴韵味。壶身是造型中的主体部分，创作运用了最基础的圆形，微微压缩壶身的高度，使筒身部分均匀、整齐地向外突出着，体现珠圆玉润的结构美感。筒身弧度饱满富有张力，衬托出壶外部轮廓弧线的顺畅与圆满，整个壶身外在轮廓是一个整体，圆面圆线嵌合自然紧实，自然巧妙又能体现出拍身筒技法对力的掌握。创作在壶身底部镶嵌上三只三角形的圆润壶足，对稳定壶身起到了关键作用。圆形的顶盖嵌入到壶颈部，使壶的整体感更强，又不失结构层次。壶盖中央镶嵌半环形壶钮，以提供使用便利。壶身两侧镶嵌的短小精悍的弯嘴与环形的把手都是最基础的结构，共同稳定了壶身的左右平衡。

这把壶在创作时对壶身及各部分结构镶嵌接缝的处理非常精细，整个壶体端庄优雅，体现了傲雪寒梅的风骨与原则，象征梅花的高洁与坚贞，这是中华民族的精神气节，从造型上模拟了梅花气韵，自然过渡到文化精神的表达。

3 几点梅花最可人：装饰特征

为具体地诠释作品主题，创作中运用了装饰设计。首先在壶钮、把手上贴塑雕刻出立体的枝节，以表现梅枝，主要体现硬朗坚毅之美。之后在壶面上装饰出梅枝并连接在壶钮上，形成一体，在壶盖上雕刻出含苞待放的梅与花苞，具有立体效果，精美又逼真。壶身处的装饰是重点部分，创作将这一装饰的起点设置在壶嘴上，也是为了强调作品结构的统一。壶嘴上有立体的枝条向壶面延伸，清晰又立体。枝条上雕刻的梅花有的还是花苞，有的已微微绽开，有的已然盛放，露出嫩嫩的花蕊。创作特意雕刻了形态不同的梅花，是为了体现梅花的生命活力，象征梅花不畏严寒的坚强与勇敢，是作品最为可人之处。

4 清极不知寒：文化精神特征

迎寒绽放的梅花比那松、竹更见勇敢，这种坚贞不屈，勇敢无畏，正是中华民族所崇敬的，是中华儿女们的精神追求。创作“傲雪寒梅”时，一方面重视运用各种紫砂壶经典造型、工艺，达到了紫砂壶艺术的基本要求；另一方面从自然出发，真实表现梅花的形态，衬托出环境意境；最后则在进行艺术表现时将梅花的品格融入进去，使梅与壶自成一体，充分体现作品创作中的文化精神，张扬中华民族文化精神的魅力。