佘海平

图1 春归壶

紫砂壶诞生于中国江苏宜兴，这里有着悠久的制陶历史，有着制作紫砂壶所必须的紫砂泥，有着优良的人文环境，使紫砂壶艺术受到了充分的滋养，迅速成长为中国最具代表性的陶制茶壶。紫砂壶创作充分吸收中国优秀传统文化艺术的因子，结合新时代审美眼光，重视工艺水准与气韵、内涵的呈现，始终彰显端庄大方的中国古典美，彰显着中国紫砂壶艺术与文化的魅力与活力。

图1“春归壶”以自然为主题，在造型装饰的设计上有着典型的自然艺术气息。作品的造型设计极具创意感，展现出紫砂壶极强的可塑性与工艺技法的多元灵活。“春归”的表现有两方面含义，一是通过对自然的模仿表现春回大地的美感，体现了紫砂壶艺术对自然美的关注；二是以万物复苏象征希望、未来，以契合民族精神、文化精神，构成作品内在魅力，体现了紫砂壶艺术对内在美的重视。

紫砂壶的色彩与质感可谓千变万化，这是紫砂泥的神奇效果。“春归”即指万物复苏之时，大地将要恢复色彩，一切都是崭新的、充满活力的，决定了作品要有鲜艳明亮的色彩与质感。选择了红色泥料来制作此壶，整件作品颜色红润新鲜，象征春日绽放的花朵。泥料质感光洁，经过精心打磨之后不见瑕疵，表面透出明亮水润的光泽，更显作品精致的做工，大有杜甫笔下那“润物细无声”的美感，内敛柔和，透露出紫砂壶艺术的儒雅温润。通过泥料首先营造出春归的气息，展现了紫砂泥的独特色彩与质感，将自然之气与工艺之美相融合，带给人春日暖暖的审美体验。

“春归壶”造型十分小巧可爱，这也是紫砂壶的一个基本特点。创作参考了佛肚竹的造型，首先用泥片围成圆形的壶身，以圆器的珠圆玉润为基本艺术标准，调整好筒身的弧度，将壶中的角打磨圆润，尽显柔和玲珑之态。壶身中央部分微微向内凹陷，形成一条若有若无的纹线，将壶身分为上下两个均匀的空间，有几何艺术效果，对佛肚竹的模仿也十分到位，以自然植物来体现春归之景。

圆形壶盖边缘立体，与壶身之间结合紧密。壶盖中央一粒圆珠壶钮，经典又精致，象征春日的灿烂光芒。壶身两侧镶嵌的壶嘴与把手整体线条轮廓清晰，有憨朴的可爱气息，如竹上新发的嫩芽与枝条，带有生机力量。创作中对于壶盖、壶钮以及壶嘴、把手的设计是比较简约的，只是根据壶身造型作出了一些调整，增加契合度，使壶身结构线条更加清晰，以体现紫砂壶艺术严谨标致的结构造型。

“春归壶”在壶嘴、把手、壶钮以及壶身上进行了装饰设计，增强作品的艺术效果，进一步表现“春归”之美。壶嘴与把手上有凸起的圆形装饰，像树木的枝节，又像是一朵朵小花，装饰虽小，创作中却处理地相当仔细，加强了作品的精致感。壶钮上也有一些精细雕刻，与壶嘴、把手配合起来可达平衡之美。从把手下端延伸到壶面是一根纤细的枝条，枝条上绽放着许多小花，有浮雕般立体生动的效果，有的已经完全开放，有的还是花苞，宣告着春天的到来。花朵是最能表现“春归”之美的，创作中运用这一装饰与泥料形成应和，使“春归”之美有色有形。装饰在紫砂壶中比较常见，运用捏塑雕刻的技法，无论是造型还是细节都能表现地清楚具体，自然之气也就更加强烈。

“春归壶”的创意之处在于造型与装饰之间的结合。“春归”这一主题相当宏大，创作将视角置于佛肚竹与小花朵这些比较细微的自然植物上，具有一定的艺术敏感度，这些不为人所注意到的事物往往最先昭示着“春归”，象征着美好的开始，以小见大就成为此壶的一个创意特点。

中国俗语有云“一年之计在于春”，春天是一年的开始，承载着每一个人的希望，象征着新的一年要奋斗进取，这是伟大的中华民族精神。创作以“春归”为题不仅向人们展现了春天之美，也提醒人们要不断努力，奔向美好的未来。造型的构成及装饰的配合展现了紫砂壶多元且精致的工艺技法，在自然之气与创意之美中，“春归壶”书写了春天，也象征着紫砂壶艺术在未来也将会更加出色。

综上所述，“春归壶”充满着浓浓的春日气息，做工精细，展现了紫砂壶艺术的端庄雅致，由内而外散发着高雅气质，揭示了紫砂壶艺术对传统的继承，对未来的展望，彰显了紫砂壶艺术的时代新气象。