（西安工程大学，陕西西安 710048）

进入21世纪以来，在社会经济稳健发展的大背景下，我国服装艺术设计水平日趋成熟，促使社会大众对于服装艺术设计提出全新的要求及标准。除满足遮蔽身体及驱寒保暖等基础性功能外，服装艺术设计势必需要立足于精神层面及心理层面寻求其艺术价值及内涵，而如何运用巧妙构思展现个人的设计意图，得到越来越多服装设计师的关注及重视[1]。手绘艺术作为服装设计师必备的工艺技能之一，将其与现代服装艺术设计相结合，不止能全面展现个人设计理念，更能大大提高设计作品的完整性，但是部分服装设计师受自身手绘水平局限的影响，无法保证服装艺术设计图纸的展现效果。鉴于此，本文针对“服装艺术设计中手绘艺术的运用”进行分析研究具有重要的价值意义。

1 手绘艺术概述

手绘艺术作为一种古老且时尚的艺术形式，侧重于追求洒脱浪漫及个性新奇的设计风格，往往需要扎实的基本功作为艺术应用功底，否则无法保证其应用效果[2]。从历史发展进程角度来看，手绘艺术最早出现于商周时期，即使用手绘图案装饰服装，直至多年演变，被广泛应用于现代服装艺术设计领域，是深受社会大众喜爱的艺术表现形式，具有独特的艺术魅力。具体说来，手绘艺术的雏形产生于印花工艺发明前期，即通过调匀染料于衣物上绘画的方法，突出服装外在美观性。受社会经济快速发展的影响，生产力得到大幅度提升，促使印花技术应运而生，以至于手绘艺术丧失其原有的竞争力。……