陈林 龙利

内容摘要：诗歌翻译经常走向两个极端，拘束于原文或完全忽略原文，导致译文失去文学性。譬如林语堂翻译的《行宫》仍然企图忠于原文，其译文失于平淡。世界文学具有超越民族文学的特点。在世界文学的视野下，翻译诗歌应该注重文学性和诗性的回归，译文才能生存于世界文字这个更广阔的领域。

关键词：诗歌翻译 世界文学 林语堂

诗歌翻译是所有文学文体中最难的部分。王东风（2016）注意到，拜伦的格律诗The Isles of Greece，自五四运动以来，被以曲牌体、诗行、骚体、自由诗等等形式来翻译，其译文五花八门，“怎一个乱字了得”。这一片纷乱之中，只看到译文的巨大差异，却没有一个译文能真正体现出原文的特点。所以完全体现诗歌原文特点的译文是不存在的。

有的翻译家为了省事会舍弃原文的形式。这边郭沫若把“O my love is a red，red rose”译成“吾爱吾爱玫瑰红”。另一边翟理士（H.A.Giles）和韦利（A.Waley）等人就用英文无韵体自由诗翻译汉语古典诗，结果原文的特点在译文中消失殆尽。这是译诗的一个极端。另一个极端则试图把原文的形式特点在译文中体现出来。通过格律，音步、停顿的对应来提示读者原文的样貌。兼以注疏等“丰厚翻译”的方法进行“文化自我再现（李红霞，张政：2015）”。如五音步对应五言诗，在英译文中复制汉诗隔行押韵等。而这个极端的后果就是译文完全被原文的形式约束，使得其表现力幼稚而僵硬。

1.世界文学与翻译

世界文学这个术语由来已久，经过“超越民族文学的马克思与歌德（张墨研：2020）”的思考和传播，其发展已经经历了数次高潮，虽然至今仍然沒有一个公认的明确的定义。……