黄子恬

内容摘要：作为“扭转风气”[1]的《拉奥孔》，学界历来对其的关注集中在诗画之辩上。莱辛在区分造型艺术和诗歌艺术背景下，实际上蕴含着他对人自身的关注。柏拉图的“艺术模仿自然”是莱辛的信条，但与柏拉图不同的是，他所说的自然是指人的欲望、本性，自然人性的真实表现和自由意志的实现都是人之为人的必要，这一观点赋予了《拉奥孔》永恒的生命力。

关键词：《拉奥孔》 自然 自由 戈特霍尔德·埃弗莱姆·莱辛

莱辛的《拉奥孔》，有三个副标题，分别是“论诗与画的界限”、“它们在题材和摹仿方式上都有区别”—普鲁塔克、兼论《古代艺术史》的若干观点，此书以温克尔曼的“高贵的单纯，静穆的伟大”的古典艺术的理想为出发点，主要分析了拉奥孔这一形象在雕刻、诗歌、戏剧中的不同表现，区分诗歌艺术和造型艺术两种形态，并指出两者之间的界限所在，打破了自贺拉斯以来的“诗如画”的观念。

目前，国内学界对《拉奥孔》的研究主要集中在诗画观上，代表性的有朱光潜先生的《诗与画——评莱辛的诗画一质说》、钱锺书的《中国诗与中国画》、《读<拉奥孔>》，宗白华《中国诗画所表现的空间意识》等。可见《拉奥孔》在中国的接受影响还是以其诗画之辩为主，然而，《拉奥孔》的美学价值不止于此，其中所体现的自然、自由的相关观点也值得我们深究。自然、自由属于文艺学基本问题的范畴，也是德国古典美学的重要内涵，作为德国启蒙时期的重要文艺批评家莱辛，他的思想对后期德国古典美学的影响不可忽视，本文将以《拉奥孔》为文本，分析莱辛的观点，以追溯这种影响何在。……