余一　Carmen

自2019年下半年至今，香港游客人数锐减，各行各业遭遇重创，香港失业率创9年来新高。香港多间画廊也纷纷撤出中环，去寻找租金更优惠的地点。笔者一位在香港画廊谋生的朋友也说：“中环金钟十铺五空，画廊炒人不知道何时会炒到自己”。究竟2021年香港“画廊人”的境况如何？

笔者作为香港拍卖季、巴塞尔展会的常客，自2019年下半年至今，已经快两年没踏足香港了。目前香港疫情仍未明朗、通关政策多变，而原定于5月举办的香港巴塞尔艺术展能否如期举办也暂未可知……画廊作为连接着艺术家与藏家的中转站，其动向也最能反映艺术市场的趋势。本期我们邀请了白立方、贝浩登、Villepin、Angela Li当代空间等多家代表性画廊经营者，一起来聊聊香港画廊市场的动态。

白立方：开始关注和收藏本土年轻艺术家

唐佩贤白立方香港副总监

在这场疫情突变中，白立方是为数不多仍然有序地在伦敦及香港中环的实体空间进行着艺术家展览项目的画廊。据悉，2020年白立方全球三个空间共记有12个线下展览，以及12个线上展览。除此之外，画廊的艺术家在美术馆项目也仍在进行中，从去年年初迄今为止参与了在全球不同的美术馆中48个展览项目。白立方的实体空间也从伦敦及香港实体空间之外在巴黎设置了新的展示空间及办公室。看来，这场疫情对白立方这种国际大画廊而言，波及面较小。

不过，对于国际画廊而言，香港空间还只意味着亚洲市场，短暂的困局可以依靠世界其他画廊空间的盈收保持平衡;而对于那些香港本土中小画廊而言，这里却是他们赖以生存的唯一阵地，抓住藏家的喜好也是取胜关键。

白立方香港副总监唐佩贤在接受采访时表示，“藏家的收藏走向在疫情中并没有太大的改变，相反地藏家无法出游，促使他们有了相对疫情发生前，更多的时间在电话及邮件中沟通交流作品。部分藏家除了收藏國外艺术家的作品，对本土年轻艺术家开始关注并展开收藏。去年我们推出了一个在线展厅主要以新的年轻艺术家为主，展览名为‘艺荐（Introductions）其中包括了迈克尔·希尔斯曼（Michoel Hilsmon）安东尼娅肖沃林（Antonio Showering）及艾玛·卡森（Emmo Cousin）等艺术家。这个项目主要为推广年轻艺术家，为他们搭建一个好的平台去展示作品。因此我们也为藏家提供了除高价位以外的，不同年龄以及不同的价格区间的艺术家选择。”

谈及对香港艺术市场现状的看法和未来期待时，唐佩贤称：“香港整体艺术市场一直是比较特殊的，作为一个通向国际的窗口，香港一直有许多优势，但在疫情期间，全球经济受创，影响很大，香港自然受到波及，但反观去年的拍卖市场，却是另一番景象，大家认为在疫情期间会有大量的现当代作品低价抛售，可就拍卖结果来看，反倒是在2020年香港拍卖总额已经超越伦敦，成为了仅次于纽约的第二大当代艺术拍卖市场。8个月的总拍卖额已达到3146亿美元，是有史以来的新高，而苏富比香港当代艺术晚间直播拍卖，也拍出了6.841亿港元的好成绩，完全打破了人们以往固有的线下拍卖习惯。这也是疫情刺激下独有的结果。再来看画廊，许多大大小小的画廊都受到不同程度的影响，疫情防控及出游限制使到人流量的减少，但许多画廊推出线上展厅之后，2020年的销售比以前还要好，这也是一个市场信号，许多以往没有参与艺术品投资的人，在疫情开始后转向艺术品收藏，因为目前来说艺术品的流通及保值相对非常稳定。”

“新一年，白立方主要还是以艺术家个体的学术脉络研究出发，去推进艺术家的发展同时开拓市场。就疫情以来，我们的艺术家也并没有特意降价，价格稳定。”唐佩贤表示。

据悉，白立方在疫情之初除了线下的展览也积极参与并策划了线上展厅，线上线下几乎是同步进行的。尽管近年来线上艺术活动处于增长势态，但其体验与实际的展场还是不可同日而语。艺术需要“在场性”，“点点手指”的网上展厅无法取代一个切切实实的展厅，但这可以打破空间和距离的限制，也为画廊和其他受影响的艺博会打开了新的趋势。还是希望新一年香港的策展人、藏家、艺术市场可以变得活跃起来。

贝浩登：亚洲发展策略倾向内地市场

龙玉（Arice）贝浩登合伙人

去年把香港空间由中环搬迁至尖沙咀Victoria Dockside的贝浩登（据悉，这是2018年成立上海空间时的决定，目的是配合该空间的发展），面对疫情的不确定性，仍然继续成为重大艺术活动的一份子，从2020年年初参与台北当代开始，直至年末重返多个艺博会，其中上海艺术周、“艺荟香港”、西岸和ARTO21艺博会，各展览的销售情况都甚为乐观。在笔者看来，这跟贝浩登的亚洲市场策略不无关系。

由于地理和文化环境，贝浩登香港空间与上海空间的关系更为密切，在发展上能够明显地发挥互助的角色。

在贝浩登合伙人龙玉看来，受近年宏观环境的影响，香港的艺术市场有疲弱的趋势。但她认为艺术界不能因此气馁，反而应该努力尝试不同的形式为香港藏家提供所需。事实上，疫情与否，自上海旗舰空间成立以来，贝浩登在亚洲的发展战略便逐渐倾向集中于内地艺术市场。

“香港、首尔以及东京空间当然如以往同样重要，但展览数量上会以精选为基础。贝浩登于过去十年来在亚洲不同地区建立了稳固的团队和架构，因此除了封关延缓了某些展览的安排外，大环境的变化并没有对贝浩登亚洲带来很多的影响，包括人事变动上。疫情和封关反而让我们更专注于和努力地为各地区的观众和藏家带来更独特的展览。而巴黎和纽约空间身处的环境跟亚洲很不同，为了弥补这一点，我们的创始人Emmanuel Perrotin十分积极地推出全球性的线上展览及社交媒体内容，包括与艺术家合作。至于销售，每个空间会尽力优先考虑当地的客户，并鼓励他们以保障健康安全的形式亲身参观和体验展览。”

龙玉：“亚洲整体而言，代理艺术家和价格方面没有什么变动，画廊藏家和买家的人数和热情有着健康的增长，尤其是来自中国内地，当中最具购买力的是20岁末至30岁末的客户。我们亦留意到内地和台湾的知名人士对当代艺术的兴趣越来越大，其中亦有些人成为了我们的新藏家。我们希望继续以不同的形式帮助新藏家培养对当代艺术的兴趣，香港画廊最近在中环置地广场BELOWGROUND举办的限时书店便是其一，售卖的艺术家图录有助藏家和对艺术感兴趣的人士对个别艺术家实践的了解。”

“经过2020这么不平凡的一年，我比以往更体会到维持身心健康的重要性，有良好的体魄才能构想出和组织更出色的展览。因此2021年，我会更专注于这一点，同时会谨记在忙碌的生活中抽出时间陪伴家人。”龙玉坦言。

Viuepin画廊：新画廊要保持坚强迎接春天

潘雅德Arthur de Villepin画廊主

即便在形势严峻的2020年，仍然有逆势而上的画廊新面孔在香港落地。于2020年3月在香港中环开幕的Vilepin（维尔潘画廊），是法国前总理多米尼克德维尔潘（Dominique de Villepin）与其子潘雅德（Arthur de Villepin）共同管理的新空间。尽管外部气氛紧张，二人執意按原计划开放新的画廊空间：“我们非常重视疫情的发展，但是在现阶段它还没影响到我们的画廊开幕。”

Villepin父子认为，正是在这样的困难时期，人们才更需要艺术：“并且对于我们亦或是香港来说，此时此刻保持坚强、保证画廊开门都显得愈发重要。我们对香港及亚洲艺术市场的未来有信心。”其实Villepin的第一个展览赵无极《友谊与融和》就是一个很好的例子，虽然有疫情的影响，但画廊的销售成果还是不错的。看得出，香港的艺术市场还是保持优越。

疫情之下，香港很多画廊也因为租金压力搬离了中心，在这个时候成立一家新画廊会不会很冒险？

对此，画廊主潘雅德表示：“我们也像许多世界各地的艺术机构那样受到了新冠疫情的影响。画廊和整个艺术行业目前都处在动荡时刻，这也是为何我们将自身定位为与众不同的画廊。Villepin画廊是由收藏家为服务收藏家而创立的画廊，旨于启发用崭新的视角看待艺术。画廊源于我们父子二人多年来的丰硕收藏，以及对亚洲艺术市场的深入认识，凭借多年来与众多艺术家建立的友谊，为艺术收藏展现全新概念。这固然是一次冒险，但我坚信我们能够灵活应对各种情况，而且这也是非常振奋人心的历程。在持续的社交限制政策下，画廊仅供预约开放，每一位参观者都能获得私人导览，而这也让我们保持与公众交流，促进了围绕艺术的谈话。”

“我对香港的艺术市场态度乐观，这里无疑是整个亚洲的艺术中心。近年越来越多来自中国内地以及亚太地区的藏家加入，而且，香港在2020年正式超过伦敦，成为全球仅次于纽约的第二个艺术中心，这让我非常感慨和振奋，因为我见证了当下。新的画廊和博物馆的开幕，整体文化设施的丰富，这对于香港整个艺术市场来说，都大有裨益。我相信香港在亚洲会继续作为当代艺术的领先城市，在未来带来强劲和有潜力的艺术文化图景。我们也为公众对我们的展览所展现的兴趣和互动感到高兴，这体现了参观者和藏家对艺术的强烈渴求和兴趣。”

在问及疫情影响下，Villepin画廊未来的战略规划将会有哪些调整时，画廊主潘雅德坚定地说：“Villepin在专注于艺术家、作品及展览的质量方面是不会改变的。在我们的家庭，艺术不仅是娱乐生活的补充剂。在尤为艰难的时刻，特别是在疫情期间，艺术具有凝聚人心，传递希望的力量。过去十年，我在香港生活，已经是我的家。这座城市充满永远充满能量、精神和适应力，它为那些能将艺术与社会联结在一起的艺术家提供了很多机会，而这也正是我们画廊项目的重中之重。”

的确，在行情萧条、竞争激烈的艺术市场中，唯有专注于画廊最基础的工作——发掘艺术家、推荐作品、呈现展览，才能让画廊立于不败之地。相信市场的春天终将到来，毕竟面对疫情带给人类的创伤，艺术也许是最好的慰藉。

李安姿（Angela Li）Angela Li当代空间创办人

在香港众多画廊中，Angela Li当代空间是一家成立于2008年的本土画廊，尽管画廊开设时间并不长，但年轻更意味着活力，在空间主人Angela Li十多年的精心运营下，当前画廊已然成长为香港当代画廊业中重要的本土新生力量。2020年Angela Li当代空间的展览没有因为疫情减少，一共在空间里做了6个实体展览，也参加了2020年6月由香港画廊协会举办的大馆Unscheduled迷你博览会和11月Art Basel在会展中心的HK.Spotlight博览会。此前受疫情反复的影响，画廊工作人员进入轮岗状态，但整体在画廊正常运营上并没有感到太大压力。

在Angela Li当代空间的创办人Angela看来，香港一直没有lockdown，反而在其他设施的限制和限聚令下，来画廊参观展览的人比以往正常时间还要多，可以看出，在这些非常时期，人们对文化和心灵上的需求比以往更大。

“今年大家都困了在香港，但这令我们发掘了不少新的本地藏家，有一些藏家更说是专门要帮助本土文化发展的，令我们非常感动。2021年，我们也会更多和本土艺术家、策展人等合作，因为本土艺术家一般价格比较便宜，令收藏家更容易入手。在市场拓展方面，同样以挖掘、培养本土市场为主。”Angela如是说。

和其他艺术机构一样，疫情以来，在线上加大艺术推介和客户互动的力度成为主要手段。新一年，Angela Li画廊将在线上线下同时发力，“我们多投放了资源在线上，最近也在重新改造画廊的网店。”

“香港一直都是一个国际化的城市和亚洲枢纽，在进出人流减少下，香港受影响非常大，同时疫情给市场销售带来的负面影响亦是显而易见。去年看到一众大画廊撤离了中环，而规模较小的本地画廊暂时也还能熬住，估计在完全通关前大家都要继续控制成本和小心安排资源分配。”Angela建议。

从以上白立方、贝浩登、Villepin、Angela Li当代空间等多家画廊经营者的访谈中，我们可能感受不到开篇在画廊工作的朋友所说的紧张感，也许身为画廊主的他们，习惯性地规避掉了负面情绪，希望带给行业希望和信心。作为行业中的一员，我们都希望2021年有个好的开局，等待春天的到来。

（编辑/余彩霞）